Este es un Blog diseñado inicialmente para el acompañamiento del área de educación artística, creada para estudiantes de secundaria de la
Institución Educativa Pablo Neruda de la
ciudad de Medellín (Colombia)
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Presta mucha atención a las indicaciones al inicio de cada entrada para navegar sin dificultades y acceder a todas las actividades.
Indicador de desempeño: Analizo algunas etapas de la historia del arte para relacionarlo con el contexto
actual, realizo procesos para el desarrollo de actividades creativas con el uso de herramientas y materiales.
Actividad de transferencia : Elija uno de los dioses del Olimpo y realice un cartel con su reseña e ilustración. Utilice los colores intermedios para completar su composición en la figura y en el fondo.
Un cartel debe tener Título, Ilustración alusiva al tema, diseño y símbolos, color en su totalidad.
Recuerda lo s materiales de pintura para tus clases.
Indicadores de desempeño: Afianzo algunos conceptos desarrollados durante el periodo anterior.
Identifico los conceptos y procesos a realizar el la clase.
Acciones para la evaluación del tercer periodo:
Acabados finales y presentación de la bitácora de educación artística: Debe contener una portada creativa realizada con pintura, las tablas de evidencias elaboradas durante el año, ejercicios de clase totalmente terminados.
Actividad de Transferencia:
¿Qué es la musica en realidad?
1. Reflexiona sobre el tema con tus propias palabras.
2. ¿ De acuerdo al los videos, qué puedes decir sobre las escalas musicales?
3. Realiza un mapa conceptual sobre la historia de la música, pudes utilizar el concepto d línea de tiempo.
4. ¿Cómo se relaciona la música con las emociones, sensaciones y sentimientos?
5. Realiza una ilustración o dibujo que represente la musica y su historia.
El arte bizantino nace y se desarrolla a partir del siglo
IV después de Cristo en el imperio romano de oriente, donde florece hasta el
siglo XV. De ahí, se pasa a los países del Este de Europa.
Es un arte subordinado al poder del emperador, y cuando
éste adopta la religión cristiana, al poder de la religión también. Este arte
manifiesta la presencia de tres influencias: la del cristianismo incipiente, la
del racionalismo griego y la del Islam.
Varios eventos afectan su desarrollo. Los más notables
son: el movimiento iconoclasta del siglo VIII, y en el siglo XI, la ruptura
entre la iglesia de oriente y la de occidente. Este arte produce una
arquitectura monumental manifestada en sus iglesias, unos espléndidos mosaicos
e impresionantes esculturas. Dos ciudades de particular interés para el arte
Bizantino son Bizancio-Constantinopla y Ravena.
Iconoclastas
El movimiento iconoclasta surge en Bizancio en el siglo
VIII, debido a que una parte del clero se indigna al ver que los fieles
"adoran imágenes", mientras la otra parte considera indispensables
las representaciones para la educación religiosa del pueblo.
Las imágenes o "íconos" son rotas en gran
número. Cuando el movimiento se apacigua, la pintura adopta reglas de
representación fijas que se manifiestan en los mosaicos y en los íconos
portátiles de madera.
Pintadas a la encáustica (con tinta roja), estas imágenes
sagradas dan cuenta de la vida de Jesús y de María.
Los mosaicos bizantinos
Los mosaicos bizantinos, abundantes y exuberantes de luz
y color, ejercen funciones didácticas y sobre todo simbólicas.
Mosaico bizantino
Al igual que en el arte tardío romano, la técnica
adoptada es el opus tesselatum, que mezcla piedras y vidrios de color.
Se da ahora una marcada preferencia al dorado y se
instituye un simbolismo rígido para los demás colores (púrpura de los
emperadores y del Cristo resucitado, por ejemplo).
Los mosaicos cubren los muros interiorew y las cúpulas.En
los muros el espacio es simbólicamente dividido en tres partes: inferior para
las representaciones terrestres, media para las representaciones de transición
y superior para el cielo.
Los elementos incluidos siguen cánones estrictos que
dignifican la vida de los emperadores y de las figuras religiosas.
Las cúpulas bizantinas
Las cúpulas son el elemento más evidente de la
arquitectura bizantina.
Son amplias y numerosas, originalmente circulares.
Evolucionan, con el paso del tiempo y bajo la influencia
árabe, hacia las cúpulas en forma de cebolla tan características del paisaje
ruso.
Son colocadas directamente sobre los muros del edificio o
aisladas por un tambor.
Están unidas a la base cuadrada por medio de pechinas
triangulares y curvas.
Santa Sofía
La arquitectura bizantina es variada y monumental. Usa el
plano de la basílica heredado de los romanos, el plano circular de los martiria
y la cruz griega.
Para lograr tamaños mayores, multiplica los arcos, las
bóvedas y las cúpulas, así como también las columnas. Además, los bizantinos
han aprendido a construir cúpulas ligeras con ladrillo y cerámica.
En la elaboración de las paredes mezclan fácilmente
ladrillo, piedra y mortero. Los muros externos son sobrios, con acabado
natural. Las decoraciones de mosaico interiores son fastuosas.
La Basílica de Santa Sofía, en Estambul, es una de las
más importantes construcciones bizantinas. Se pueden observar sus numerosas
cúpulas alrededor de la principal. Las 4 torres altas de cada lado del edificio
son minaretes erigidos por los musulmanes, quienes conquistaron los restos del imperio
romano.
Los Arcos bizantinos
El arco de medio punto es un elemento esencial de la
arquitectura bizantina. El arco ciego se integra frecuentemente como elemento
decorativo de las paredes.
El arco de medio punto abierto sostiene paredes altas que
no necesitan ser muy gruesas.
Son comunes las arcadas paralelas a los muros externos y
repetidas sobre varios pisos.
Por lo tanto, no existe ningún inconveniente en dejar
amplios claros en los muros, y las iglesias bizantinas, con sus numerosas
ventanas, son llenas de luz natural que subraya el simbolismo espiritual
presente en todo el arte bizantino.
Los mismos arcos dan entrada a amplias bóvedas de cañón,
muchas veces con aristas.
Las columnas bizantinas
Son columnas decorativas. Participan al juego de luz y
colores que se lleva a cabo en los edificios bizantinos.
Debido a que no sostienen dinteles, sino arcos en series,
requieren de capiteles voluminosos.Muchas veces son de mármol de color.
En estos se encuentran todo tipo de decoraciones, en
particular, intrincados motivos vegetales.
El ábaco también cambia, adoptando una forma trapezoidal,
más conveniente en las arcadas.
La columna del grabado da una idea de lo que eran las
columnas salomónicas, comunes en el arte bizantino.
Aquí, la columna de fuste torcido esta pintada de rojo.
Las originales eran de mármol rojo.
La escultura bizantina
Obra bizantina
La escultura bizantina es de dos tipos: enorme o pequeña,
y en todo caso, escasa.
Contrariamente a la tradición romana, cuida poco las
semblanzas.
Las esculturas son frontales, hieráticas y formales.
Los ojos, grandes y mirando hacia lo alto, pretenden
trasmitir inquietudes trascendentales.
Las estatuas grandes son de piedra (mármol, etc.). Las
pequeñas son relieves organizados en dípticos portátiles hechos de marfil.
Espacio y figura humana
La figura humana en el imperio bizantino fue fuertemente
vedada debido a que parte de la iglesia de oriente se opuso a cualquier
representación de escenas o personajes sagrados. Esta postura llevó al comienzo
de la iconoclasia en el año 726, cuando el emperador León III ordenó la
destrucción por todo el imperio no sólo de los íconos, sino de todas las
representaciones religiosas donde apareciera la figura humana. Únicamente el
territorio bizantino de Italia se resistió a esta norma.
Los artistas bizantinos aprendieron otra vez, estudiando
los antecedentes clásicos, la representación de figuras vestidas en el estilo
de paños o pliegues mojados. También intentaron sugerir la valoración de luces
y sombras que crea la ilusión de espacio tridimensional y da vida a la superficie
pintada.
Sin embargo, las imágenes religiosas sólo se aceptaban si
la figura humana no se representaba como una presencia física tangible. Los
artistas bizantinos resolvieron este problema por medio de la abstracción, es
decir, por medio de diseños planos que conservaran el interés visual de la
composición mientras evitaban cualquier modelo concreto y con ello cualquier
apariencia corporal. De este modo establecieron convencionalismos para la
representación de la figura humana que perduraron en el arte bizantino.
Es característico del arte bizantino el espacio sumamente
reducido, se anula el espacio, resaltando las figuras sobre fondos lisos, se
unen entre sí sin perspectiva, quietas en sus gestos mecánicos.
Los graffitis son expresiones artísticas humorísticas o críticas que se escriben y dibujan generalmente en los muros públicos de los espacios urbanos, y que plasman inscripciones o pinturas de contenido a veces grotesco, a veces rayando la ironía, que reflejan normalmente la ideología popular y realidad social del momento.
Fuente: http://quesignificado.com/graffiti/
A finales de los sesenta los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban pseudónimos, creándose así una identidad propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus enemigos.
Los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York. Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York.
El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera.
El término de arte callejero o urbano se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas como el graffiti, la serigrafía, el collage y el esténcil.
Los siguientes videos nos enseñan algunas de las propuestas de graffiti desarrolladas en nuestra ciudad. En el barrio Aranjuez y en la comuna 13
La ciudad es un lienzo en la que los jóvenes expresan por medio del arte sus pensamientos más profundos y comunican constantemente sus anhelos y deseos al público en general. El graffiti es sinónimo de ciudad moderna, una que cuenta historias a través de la pintura en sus calles.
Realiza las siguientes actividades de manera individual y con tus propias palabras para identificar y afianzar los conocimientos que tengas acerca de los temas del periodo.
1. Cómo puedes definir el concepto de "Arte Urbano"? Argumenta.
2. ¿Qué podrías decir del arte precolombino?
3. Realiza una reseña acerca del graffiti con imagen ficha técnica y análisis personal del tema.
4. Describe, a partir de los videos, el fenómeno del graffiti y el arte urbano en Medellín.
5. Realiza un ejemplo gráfico sobre el tema.
En la tercera actividad identificarás algunos artistas que se destacan
por el estudio del volumen y el claro-oscuro en su obra, con la posibilidad de
profundizar en ellos estos conceptos y de esa manera adquirir bases para la
realización del análisis y la argumentación
entorno a los mismos en la imagen y la obra de arte de tu entorno y de los
diferentes momentos históricos en el arte y las culturas. Está compuesta por cuatro pasos. Realiza cada uno de ellos de manera
secuencial para obtener buenos resultados.
1. Actividad de conocimientos previos: Realiza la lectura delas biografías de los siguientes artistas y presta mucha atención en sus obras, observa en ellas el uso del volumen y claro- oscuro. Complementa tus conocimientos con las lecturas al final de la entrada.
Identifica los artistas y sus obras en la
siguiente actividad de apareamiento desarrollada para la profundización del
tema. Oprime el botón “comenzar”. Relacione los textos con las Imágenes.
3. Actividad
de aplicación:
Selecciona una de las obras de los artistas observados
en la actividad. Realiza la ficha técnica
con los datos Título, Autor, Técnica y fecha de realización de la obra. Realiza
un análisis de la obra en el que menciones la manera como está utilizada la
forma, el volumen y el claro- oscuro. Utiliza el espacio de comentarios al
final de la entrada para publicar tu escrito. Recuerda que lo puedes hacer como
anónimo y marcar con tu nombre y grupo al que perteneces.
4.Actividad
de consolidación de conceptos:
Escribe un ensayo acerca de la
manera como la aplicación del volumen ha afectado la producción artística en
algunas etapas de la historia del arte como por ejemplo el arte egipcio, el
arte griego y el arte de tu entorno actual. Utiliza la herramienta “flipsnak.com”
o “slideshare.com” para el diseño de un catálogo virtual con la temática.
Publica el enlace en el espacio de comentarios con tu nombre y grupo y el
nombre del catálogo.
Fernando
Botero es un pintor, escultor y dibujante colombiano que nació en Medellín el
19 de abril de 1932. Fecha de nacimiento: 19 de abril de
1932 (edad 82), Medellín, Colombia Período: Arte moderno Educación: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Libros: Botero Donaciones al Museo Nacional de Colombia Hijos: Fernando Botero Zea Cónyuge: Sophía Vári (m. 1978), Cecilia Zambrano (m. 1964–1975),Gloria Zea (m. 1955–1960) Sus primeras pinturas muestran una pincelada suelta y concreta, pero poco
a poco ésta se empasta, al tiempo que las perspectivas y las figuras se hacen
arbitrarias en función de la importancia que tengan en la representación. Óleo,
acuarela, pastel, sanguina o lápiz son manejados con gran destreza a lo largo
de su obra. Botero emplea la gordura como base de una cariñosa burla para
comentar ciertos aspectos de la vida (La alcoba nupcial, 1958). A partir de
1960, lleva a cabo entre su variada temática una serie de obras en las que
parece rendir tributo a los grandes maestros de la pintura universal como Mona
Lisa a los doce años (1959), Rubens con su esposa (1965) o Autorretrato según
Velázquez (1986). Su afición por los toros le lleva en la década de 1980 a
dedicarse casi en exclusiva a este tema (La pica, 1984, El quite, 1988). La
misma voluptuosidad e ingenuidad que caracteriza su pintura, se encuentra en la
escultura cuya producción se inicia en París en 1973, se trata en su mayor
parte de figuras y animales de tamaños grandiosos y desproporcionados de gran
singularidad (Venus, 1977, Perro, 1981, Soldado romano, 1986, Mujer a caballo,
1991), realizados en bronce, mármol y resina fundida. En 1992 Montecarlo y los
Campos Elíseos de París acogieron una Exposición de Escultura Monumental, y el
Gran Palais (París) otra sobre toros, La Corrida. El tratamiento exagerado en
sus proporciones de la figura humana es hoy una de las características
inconfundibles de su obra, que ha sufrido pocas variaciones desde sus comienzos
El baño (1989)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 249 x 205 cm.
Localización: Colección del artista
Autor: Fernando Botero
Familia colombiana (1999)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 195 x 168 cm.
Localización: Colección del artista
Autor: Fernando Botero
Rembrandt Harmenszoon van Rijn fue un pintor y grabador holandés. La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda.
(Rembrandt Harmenszoon van Rijn; Leiden, Países Bajos, 1606 - Amsterdam, 1669) Pintor holandés. Nacido en el seno de una acomodada familia de molineros, Rembrandt van Rijn recibió una esmerada educación y llegó a ingresar en la Universidad de Leiden, donde estudió un curso, ya que por entonces decidió dedicarse a la pintura. De los dos maestros que tuvo, uno en Leiden y otro en Amsterdam, fue este último el que más influyó en el artista y el que le transmitió las tendencias italianizantes en boga. De hecho, sus primeras creaciones (como laLapidación de san Esteban) manifiestan una evidente influencia del estilo de Pieter Lastman.
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