martes, 29 de marzo de 2016

NOVENO. Contenidos de unidad dos. 103

Contenidos de grado Noveno
Institución educativa Pablo Neruda -----------Área Artística
Debes dar clik en los temas para acceder a las páginas de lectura.

Unidad 2
Contenidos.
       1. Técnicas de grabado.
                         a. Definición y técnicas. 
                         b. Dactilopintura.
                         c. Esgrafiado,
                         d. Intáglio.
                          e. Estarcido.
                          f. Xilografía y taco perdido.
       2.  Elementos básicos del lenguaje del dibujo.
a. La perspectivaDefinición y elementos.
   La perspectiva paralela
            b. Uso de herramientas. La regla.
Competencias:
Sensibilidad.
Apreciación estética.
Comunicación.
Objetivos
Reconozco los elementos fundamentales para el análisis de una obra de arte, desde los diferentes lenguajes expresivos.

 Intercambio conceptos frente al análisis y la interpretación de una obra de arte desde los diferentes lenguajes expresivos y reflexiono sobre ellos.

Propongo múltiples lecturas de interpretación de las producciones artísticas propias y las de mis compañeros.
Saber conocer
Saber hacer
Saber ser
Reconoce los elementos fundamentales para el análisis de una obra de arte desde los diferentes lenguajes expresivos.
Análisis de una obra de arte desde los diferentes lenguajes expresivos. Realiza comparaciones desde los diferentes lenguajes artísticos para explicar procedimientos técnicos frente a la realización de una obra
Aprecia las producciones artísticas propias y las de sus compañeros para proponer desde la interpretación múltiples lecturas.

lunes, 28 de marzo de 2016

OCTAVO.Contenidos de unidad dos. 102

Contenidos de grado Octavo

Institución educativa Pablo Neruda -----------Área Artística

Debes dar clik en los temas para acceder a las páginas de lectura.
Unidad 2
Objetivos

Identifico parámetros para el análisis e interpretación de mis creaciones artísticas y las de mis compañeros. Describo, comparo y explico los diferentes procesos técnicos utilizados para la elaboración de una obra de arte. Construyo un argumento personal para valorar mi trabajo artístico y el de mis compañeros según los lenguajes propios del arte.
Competencias:
Sensibilidad.
Apreciación estética.
Comunicación.
Contenidos.
 1. Elementos básicos del lenguaje del dibujo.
a.        El retrato.
b.        Proporciones del rostro.

Teoría del color.
a.        Armonías cromáticas.
       2. Artistas latinoamericanos. Sus retratos.
        3.  Retratos famosos.
a.        La Monalisa
b.        El hombre de Vitrubio.
c.        El grito.
d.        Chuck Close.
e.        Autorretrato (Vincent Vangogh)

Saber conocer
Saber hacer
Saber ser
Identifica parámetros para el análisis e interpretación de sus creaciones artísticas y las de sus compañeros
Describe, compara y explica los diferentes procesos técnicos utilizados para la elaboración de una obra de arte.
Construye un argumento personal para valorar su trabajo artístico y el de sus compañeros según los lenguajes propios del arte.

SÉPTIMO. Contenidos de unidad dos. 101

Contenidos de grado Séptimo

Institución educativa Pablo Neruda -----------Área Artística

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Unidad 2

Contenidos.

          Elementos básicos del lenguaje del dibujo
      a.    La composición paisajística. Definición, elementos y realización de un paisaje.
      b.  El paisaje urbano
          Teoría del color
      a.   El círculo cromático.  Los colores intermedios.
         Historia del Arte  El arte y la cultura Griega.
Competencias:
Sensibilidad.
Apreciación estética.
Comunicación.
Objetivos
Identifico parámetros para el análisis e interpretación de mis creaciones artísticas y las de mis compañeros.
 Describo, comparo y explico los diferentes procesos técnicos utilizados para la elaboración de una obra de arte.
Construyo un argumento personal para valorar mi trabajo artístico y el de mis compañeros según los lenguajes propios del arte.
¿Cómo comprender y hacer lecturas de los lenguajes artísticos propios y del entorno social?








 

 

 

 

 

 

 

 






 

Saber conocer
Saber hacer
Saber ser
Identifica parámetros para el análisis e interpretación de sus creaciones artísticas y las de sus compañeros
Describe, compara y explica los diferentes procesos técnicos utilizados para la elaboración de una obra de arte.
Construye un argumento personal para valorar su trabajo artístico y el de sus compañeros según los lenguajes propios del arte.

DECIMO. Contenidos de unidad dos. 32

Contenidos de grado Décimo  

Institución educativa Pablo Neruda -----------Área Artística


Debes dar clik en los temas para acceder a las páginas de lectura.
Unidad 2
Contenidos.
Cada uno de los links te enviará a las páginas preparadas para complementar tus investigaciones y apoyos en clase.
   1. Selección de ejes temáticos para la producción artística. 
    2. Elementos básicos del lenguaje del dibujo.
                a. Formas Básicas del dibujo técnico.                             Rectas, Figuras planas y polígonos.
                b. La construcción de sólidos isométricos.                     Dibujo técnico geométrico.

                c. Uso de las herramientas del dibujo técnico.  
Competencias:
Sensibilidad.
Apreciación estética.
Comunicación.
 Objetivos:
 • Fomentar la sensibilidad ciudadana a través del reconocimiento multicultural. 
• Seleccionar el eje temático y los lenguajes artísticos que harán parte de su propuesta artística de grado. 
• Realizar la clasifi cación y la selección del material artístico que hará parte del proyecto de grado.
 • Interrelacionar habilidades técnicas y tecnológicas para el desarrollo de propuestas de creación artística.
¿Cómo seleccionar el eje temático y los lenguajes artísticos que harán parte del pre-proyecto de grado?     
Saber conocer
Saber hacer
Saber ser
Conoce los aspectos históricos, sociales y culturales para identificar los momentos que han influido en el desarrollo de las artes.
Comprende los códigos propios de la obra de arte para analizarlos desde diferentes contextos y periodos históricos.
Resalta la función social del arte para valorar su importancia como patrimonio local, regional y universal.
Evaluación de 10 1  código NCN4HG5I
Evaluación de 10 2  código 6KJSGOQT

lunes, 14 de marzo de 2016

TODOS. AUTOEVALUACIÓN. 100

AUTOEVALUACION
CONCEPTO
INDICADORES
ANALISIS PERSONAL DEL
 PERIODO
NOTA
Compromiso
Asisto a clases regularmente y cumplo con las actividades.

Comportamiento
Mis actos en clase permiten el libre desarrollo de la misma.

Desempeño
Realizo las actividades durante las clases y complemento con las actividades extra clase.

Responsabilidad
Preparo con anticipación mis clases: materiales y tareas.
Soy puntual en la llegada a clase y con la entrega de actividades realizadas.

Participación
Estoy atento a los procesos y explicaciones, e intervengo con aportes positivos para todos como preguntas y conocimientos previos de los temas.

Conocimientos
Argumento, describo y aplico los conceptos, materiales y  técnicas desarrolladas en clase.

Total  
Se realiza el promedio de los conceptos y divide por seis



REALIZA EL TEST DE AUTOEVALUACIÓN

viernes, 4 de marzo de 2016

DÉCIMO. Raíces culturales de Colombia. 98

Recuperado de: encolombiasevive.blogspot.com


Existe desde hace años cierta tendencia a la pérdida de valores culturales nacionales dentro del aula escolar, el medio familiar y social, lo que  influye en el educando con ciertas actitudes de burla y apatía por lo nuestro.
Los estudiantes se apropian de modas y patrones culturales foráneos dejando de lado las raíces culturales y folclóricas autóctonas, perdiendo con ello valores e identidad cultural.
 Los medios masivos de comunicación están influyendo en el comportamiento transcultural del estudiante  debido a que este es muy observador y capta fácilmente, para luego imitar lo que ve y escucha.
No es que esté mal que se permita la influencia de agentes externos en nuestra cultura e identidad, pero tampoco está bien que olvidemos totalmente nuestras raíces culturales, pues son la base de lo que, como latinoamericanos y sobre todo colombianos, realmente somos.
El conocimiento  de nuestras raíces nos permite  realmente posicionarnos en el mundo como seres auténticos, con una historia propia y no copiada de los medios como las redes y la televisión.

Es por ésta razón que desde el área de artística se prepone esta serie de actividades  con la intensión de permitir el acercamiento de nuestros participantes a sus bases culturales primarias con el ánimo de relacionarlas con actividades culturales de la actualidad y recrear el universo cultural de cada integrante y generarle conciencia de autonomía y identidad como colombiano y latinoamericano.
Recuperado de:revistamomentos.co

 EL FOLCLOR

 El folclor es el compendio de todas las manifestaciones de la cultura popular e incluye por lo tanto, las leyendas, los cuentos, las danzas, las tradiciones, la música y multitud de expresiones artísticas diversas. Folclor viene del vocablo inglés folklore, el cual está dividido en dos raíces, Folk: pueblo y lore: saber.
"Para los folclorólogos, el pueblo es aquel que posee supervivencias muchos siglos de duración, ya sean auténticas, sin mezcla alguna; o aculturadas, con diversidad de elementos en su conformación".
El interés del pueblo es expresar supervivencias de hechos antiguos, sin importar la clase social o estamento.
"El concepto lore del folclor ha sido definido como el saber popular. Se trata de la erudición del pueblo, representadas en las supervivencias de hechos antiguos que han penetrado profundamente y son vigentes en la mentalidad popular".
 Los hechos folclóricos son colectivos porque una sociedad los transmite por tradición. Son populares, por cuanto son el patrimonio más querido de los pueblos. Son espontáneos, se expresan en forma oral. Son funcionales, se identifican con la vida social, material y económica de la comunidad. Son regionales, por determinada región y expresión de los modos y circunstancias locales. Adquieren anonimato al pasar de generación en generación hasta que sus orígenes desaparecen por completo. Son hechos vigentes porque a pesar de aparecer como supervivencias tradicionales se manifiestan en la sociedad como frutos de aquella herencia ancestral. Para los folclorólogos, el pueblo es aquel que posee supervivencias de muchos siglos de duración.

• Identidad histórico-cultural del pueblo colombiano

Recuperado de: www.pinterest.com

Palenquera - Ana Mercedes Hoyos

 Está conformado por: El indígena, el español y el africano. Su mezcla racial y cultural le asigna a Colombia un lugar especial entre las naciones tri-hibridas, de conformación especialmente mestiza. La primera sociedad histórico-cultural es la indígena o aborigen la cual tuvo vigencia durante varios milenios de años. Son pueblos asiáticos y oceánicos que desarrollaron su propia cultura. En el siglo XVI penetró la sociedad española con un sistema de vigencias, creencias, usos, tradiciones y formas de vida de la cultura occidental cristiana. Este dominio colonial tuvo vigencia durante los siglos XVI, XVII y XVIII. Durante los años del coloniaje otro elemento penetró en la cultura social de la etnia colombiana: el negro africano, traído en esclavitud. Este hombre se localizó en las Costas Atlántica y Pacífica, Valles del Magdalena y el Cauca y regiones diversas de las minas y las haciendas. El folclor colombiano es muy rico, tanto en el número, como en la variedad de sus manifestaciones, a tal punto que cada una de las distintas regiones geográficas del país, posee sus características folclóricas propias. La Cumbia Colombiana es el baile representativo del país, es una rica expresión dejada por los africanos. También bailes como el Fandango dejaron como descendiente al Joropo, baile muy conocido en los llanos orientales, aún así, cada departamento tiene su música y bailes que lo caracterizan porque estos son producto de su historia y de su manera de ser. Las raíces Africanas son más o menos comunes en las regiones costeñas de Colombia. Además de las culturas andinas y africanas, se tiene como ancestro la cultura española que como las coplas, la trajeron los conquistadores; lo mismo que la costumbre de festejar a los santos Católicos como el San Pedro, célebre en el Tolima y el Huila; la fiesta de la Candelaria en Cartagena, las fiestas de la Virgen del Carmen y de la Inmaculada Concepción en todo el país.
Recuperado de:www.heroinas.net

Recuperado de: bitacoranoticias.com

• Ritmos:

1. AGUABAJO: Baile y canto de la región del Baudó, en el Chocó. Canto propio de los bogas. El baile es una especie de juego trenzado entre hombres y mujeres.
2. ALABAO: Canto fúnebre dialogado, también es utilizado como alabanza a los santos patronos.
3. BAMBUCO: El aire musical más popular de la región Andina de Colombia, como también el ritmo nacional más representativo. Ejemplo: El Trapiche (Emilio Murillo), Cantan las Mirlas (Anónimo), Antioqueñita (Pedro León Franco), etc.
 4. BULLERENGUE: Ritmo variante de la Cumbia, de agitados ademanes, en el que las mujeres llevan el compás con la palma de las manos. Difiere de la cumbia por la coreografía.
 5. BUNDE: Aire folclórico del Litoral Pacífico, de procedencia africana. En el folclor Andino se conoce el “bunde tolimense”, como una mezcla de ritmos (guabina, torbellino, bambuco), siendo éste, el bunde más conocido. Ejemplo: Bunde Tolimense (Alberto Castilla), El Republicano (Luis A. Calvo), etc.
6. CONTRADANZA: Baile muy popular al sur de la Costa Pacífica. Tiene gran acogida en los montajes de danzas típicas por su vistosidad y elegancia plástica.
 7. CUMBIA: El aire folclórico más representativo del Litoral Atlántico y de origen africano, ritmo de gran riqueza expresiva, las mujeres lo bailan con velas en la mano. Tiene variaciones según la región. Se baila en Mompox, El Banco, Ciénaga, San Jacinto, Soledad, Sincelejo y Sampués. Ejemplo: Cumbia Cienaguera (Luis E. Martínez), El Alegre Pescador (José Barros P.), La Piragua (José Barros), Navidad Negra (José Barros), etc.
 8. CURRULAO: Es el ritmo más destacado del Litoral Pacífico. Posee danza y canto con instrumental típico correspondiente, como: El Cununo, El Guasá y La Marimba. Ejemplo: Los Cununos (N. Lambuley), Mi Buenaventura (Petronio Álvares), etc.
 9. CHICHAMAYA: Danza aborigen de la Guajira. Se manifiesta en las ceremonias o ritmos de iniciación a la pubertad. Danza de gran destreza y resistencia física, que se desarrolla en forma de pugilato y entraña un significado especial del matriarcado guajiro.
10. DANZA: Baile del folclor Andino. Se relaciona la danza como una transformación de la contradanza europea y la habanera cubana. Ejemplo: Negrita (Luis Dueñas Perilla), etc.
11. GALERÓN: El baile y canto más antiguo del folclor de los Llanos Orientales. Su ritmo de gran utilidad en las labores de Vaquería y de frecuente interpretación en las fiestas llaneras. Ejemplo: El Galerón Llanero (Alejandro Wills), etc.
12. GUABINA: Aire musical de los Departamentos de Santander, Boyacá, Tolima y Huila. Canto propio de las montañas, en que el grito, la cadencia y los calderones son características principales. Se destaca el festival Nacional de la Guabina en Vélez (Santander) como una de las fiestas más populares y auténticas de Colombia. Ejemplo: Guabina Santandereana (Lelio Olarte), Guabina Chiquinquireña (Alberto Urdaneta), Guabina Huilense (Carlos E. Cortés), Los Guaduales (Jorge Villamil C.), etc.


 Recuperado de: IDENTIDAD CULTURAL OPORTUNIDAD PARA FORMAR, UNIR Y RECREAR



                                        Enlace de interés de artistas colombianos y propuesta de trabajo desde el folklore colombiano proyecto desarrollado en caldas

miércoles, 2 de marzo de 2016

NOVENO. El grabado. 97

El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa.

La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

Recuperado de wikipedia
Recuperado de: ex-libris-seibert.blogspot.com

Técnicas de grabado

Una de las formas más primitivas de grabado es aquella realizada a partir de huellas con el cuerpo o con objetos que dejan huella. Son éstos elementos los mejores ejemplos del concepto de matriz.

La matriz es la superficie que se interviene para reproducir desde ella una imagen varias veces.
Recuperado de es.clipart.me



Las huellas humanas han sido utilizadas en muchas ocasiones como elementos de producción artística.
Podríamos decir que son las primeras técnicas del grabado.

El grabado o la pintura realizada con las manos o los dedos recibe el nombre de DACTILOPINTURA. 








 A continuación encontraremos algunos ejemplos de la técnica nombrada anteriormente.
Recuperado de www.bodaclassic.com
Recuperado de criatures.ara.cat

 Técnica del frottage


Artistas que usan técnicas de frottage: Max Ernst, Bryan Nash Gill, Kumi Yamashita, Anna Amadio
Se trata de imprimir texturas que se ponen debajo del papel por medio del lápiz, como por ejemplo el dibujo texturado de una moneda o unas llaves.

El frotado en óleo se realiza con papeles sobre el lienzo. Si se desea modificar la técnica, se puede utilizar papel de periódico,
Recuperado de 
www.taringa.net




Artes plásticas. Capítulo 4. Frottage.Recuperado de www.youtube.com/watch?v=TU_GFNK-zNk
Revistas realizadas por estudiantes 

REPRESENTACIONES DESDE UN ÁMBITO ARTÍSTICO. 91     
En esta revista podrás encontrar algunos de los conceptos y temas del grabado que nos interesan para continuar la clase.