Este es un Blog diseñado inicialmente para el acompañamiento del área de educación artística, creada para estudiantes de secundaria de la
Institución Educativa Pablo Neruda de la
ciudad de Medellín (Colombia)
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Los graffitis son expresiones artísticas humorísticas o críticas que se escriben y dibujan generalmente en los muros públicos de los espacios urbanos, y que plasman inscripciones o pinturas de contenido a veces grotesco, a veces rayando la ironía, que reflejan normalmente la ideología popular y realidad social del momento.
Fuente: http://quesignificado.com/graffiti/
A finales de los sesenta los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban pseudónimos, creándose así una identidad propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus enemigos.
Los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York. Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York.
El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera.
El término de arte callejero o urbano se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas como el graffiti, la serigrafía, el collage y el esténcil.
Los siguientes videos nos enseñan algunas de las propuestas de graffiti desarrolladas en nuestra ciudad. En el barrio Aranjuez y en la comuna 13
La ciudad es un lienzo en la que los jóvenes expresan por medio del arte sus pensamientos más profundos y comunican constantemente sus anhelos y deseos al público en general. El graffiti es sinónimo de ciudad moderna, una que cuenta historias a través de la pintura en sus calles.
Realiza las siguientes actividades de manera individual y con tus propias palabras para identificar y afianzar los conocimientos que tengas acerca de los temas del periodo.
1. Cómo puedes definir el concepto de "Arte Urbano"? Argumenta.
2. ¿Qué podrías decir del arte precolombino?
3. Realiza una reseña acerca del graffiti con imagen ficha técnica y análisis personal del tema.
4. Describe, a partir de los videos, el fenómeno del graffiti y el arte urbano en Medellín.
5. Realiza un ejemplo gráfico sobre el tema.
El arte bizantino nace y se desarrolla a partir del siglo
IV después de Cristo en el imperio romano de oriente, donde florece hasta el
siglo XV. De ahí, se pasa a los países del Este de Europa.
Es un arte subordinado al poder del emperador, y cuando
éste adopta la religión cristiana, al poder de la religión también. Este arte
manifiesta la presencia de tres influencias: la del cristianismo incipiente, la
del racionalismo griego y la del Islam.
Varios eventos afectan su desarrollo. Los más notables
son: el movimiento iconoclasta del siglo VIII, y en el siglo XI, la ruptura
entre la iglesia de oriente y la de occidente. Este arte produce una
arquitectura monumental manifestada en sus iglesias, unos espléndidos mosaicos
e impresionantes esculturas. Dos ciudades de particular interés para el arte
Bizantino son Bizancio-Constantinopla y Ravena.
Iconoclastas
El movimiento iconoclasta surge en Bizancio en el siglo
VIII, debido a que una parte del clero se indigna al ver que los fieles
"adoran imágenes", mientras la otra parte considera indispensables
las representaciones para la educación religiosa del pueblo.
Las imágenes o "íconos" son rotas en gran
número. Cuando el movimiento se apacigua, la pintura adopta reglas de
representación fijas que se manifiestan en los mosaicos y en los íconos
portátiles de madera.
Pintadas a la encáustica (con tinta roja), estas imágenes
sagradas dan cuenta de la vida de Jesús y de María.
Los mosaicos bizantinos
Los mosaicos bizantinos, abundantes y exuberantes de luz
y color, ejercen funciones didácticas y sobre todo simbólicas.
Mosaico bizantino
Al igual que en el arte tardío romano, la técnica
adoptada es el opus tesselatum, que mezcla piedras y vidrios de color.
Se da ahora una marcada preferencia al dorado y se
instituye un simbolismo rígido para los demás colores (púrpura de los
emperadores y del Cristo resucitado, por ejemplo).
Los mosaicos cubren los muros interiorew y las cúpulas.En
los muros el espacio es simbólicamente dividido en tres partes: inferior para
las representaciones terrestres, media para las representaciones de transición
y superior para el cielo.
Los elementos incluidos siguen cánones estrictos que
dignifican la vida de los emperadores y de las figuras religiosas.
Las cúpulas bizantinas
Las cúpulas son el elemento más evidente de la
arquitectura bizantina.
Son amplias y numerosas, originalmente circulares.
Evolucionan, con el paso del tiempo y bajo la influencia
árabe, hacia las cúpulas en forma de cebolla tan características del paisaje
ruso.
Son colocadas directamente sobre los muros del edificio o
aisladas por un tambor.
Están unidas a la base cuadrada por medio de pechinas
triangulares y curvas.
Santa Sofía
La arquitectura bizantina es variada y monumental. Usa el
plano de la basílica heredado de los romanos, el plano circular de los martiria
y la cruz griega.
Para lograr tamaños mayores, multiplica los arcos, las
bóvedas y las cúpulas, así como también las columnas. Además, los bizantinos
han aprendido a construir cúpulas ligeras con ladrillo y cerámica.
En la elaboración de las paredes mezclan fácilmente
ladrillo, piedra y mortero. Los muros externos son sobrios, con acabado
natural. Las decoraciones de mosaico interiores son fastuosas.
La Basílica de Santa Sofía, en Estambul, es una de las
más importantes construcciones bizantinas. Se pueden observar sus numerosas
cúpulas alrededor de la principal. Las 4 torres altas de cada lado del edificio
son minaretes erigidos por los musulmanes, quienes conquistaron los restos del imperio
romano.
Los Arcos bizantinos
El arco de medio punto es un elemento esencial de la
arquitectura bizantina. El arco ciego se integra frecuentemente como elemento
decorativo de las paredes.
El arco de medio punto abierto sostiene paredes altas que
no necesitan ser muy gruesas.
Son comunes las arcadas paralelas a los muros externos y
repetidas sobre varios pisos.
Por lo tanto, no existe ningún inconveniente en dejar
amplios claros en los muros, y las iglesias bizantinas, con sus numerosas
ventanas, son llenas de luz natural que subraya el simbolismo espiritual
presente en todo el arte bizantino.
Los mismos arcos dan entrada a amplias bóvedas de cañón,
muchas veces con aristas.
Las columnas bizantinas
Son columnas decorativas. Participan al juego de luz y
colores que se lleva a cabo en los edificios bizantinos.
Debido a que no sostienen dinteles, sino arcos en series,
requieren de capiteles voluminosos.Muchas veces son de mármol de color.
En estos se encuentran todo tipo de decoraciones, en
particular, intrincados motivos vegetales.
El ábaco también cambia, adoptando una forma trapezoidal,
más conveniente en las arcadas.
La columna del grabado da una idea de lo que eran las
columnas salomónicas, comunes en el arte bizantino.
Aquí, la columna de fuste torcido esta pintada de rojo.
Las originales eran de mármol rojo.
La escultura bizantina
Obra bizantina
La escultura bizantina es de dos tipos: enorme o pequeña,
y en todo caso, escasa.
Contrariamente a la tradición romana, cuida poco las
semblanzas.
Las esculturas son frontales, hieráticas y formales.
Los ojos, grandes y mirando hacia lo alto, pretenden
trasmitir inquietudes trascendentales.
Las estatuas grandes son de piedra (mármol, etc.). Las
pequeñas son relieves organizados en dípticos portátiles hechos de marfil.
Espacio y figura humana
La figura humana en el imperio bizantino fue fuertemente
vedada debido a que parte de la iglesia de oriente se opuso a cualquier
representación de escenas o personajes sagrados. Esta postura llevó al comienzo
de la iconoclasia en el año 726, cuando el emperador León III ordenó la
destrucción por todo el imperio no sólo de los íconos, sino de todas las
representaciones religiosas donde apareciera la figura humana. Únicamente el
territorio bizantino de Italia se resistió a esta norma.
Los artistas bizantinos aprendieron otra vez, estudiando
los antecedentes clásicos, la representación de figuras vestidas en el estilo
de paños o pliegues mojados. También intentaron sugerir la valoración de luces
y sombras que crea la ilusión de espacio tridimensional y da vida a la superficie
pintada.
Sin embargo, las imágenes religiosas sólo se aceptaban si
la figura humana no se representaba como una presencia física tangible. Los
artistas bizantinos resolvieron este problema por medio de la abstracción, es
decir, por medio de diseños planos que conservaran el interés visual de la
composición mientras evitaban cualquier modelo concreto y con ello cualquier
apariencia corporal. De este modo establecieron convencionalismos para la
representación de la figura humana que perduraron en el arte bizantino.
Es característico del arte bizantino el espacio sumamente
reducido, se anula el espacio, resaltando las figuras sobre fondos lisos, se
unen entre sí sin perspectiva, quietas en sus gestos mecánicos.
En ésta entrada encontrarás algunas técnicas desarrolladas en la clase donde se utiliza el papel y la pintura entre otros materiales.
El Mosaico
Se puede decir que el mosaico utiliza diferentes piezas pequeñas que componen la totalidad de una imagen más grande, se puede comparar cada pieza de esas con los pixeles de la imagen digital o con cada punto que compone una imagen puntillista. Un mosaico (del latín mosaĭcum [opus], ‘[obra] relativa a las Musas, artística’) es una obra pictórica elaborada con pequeñas piezas de piedra, cerámica, vidrio u otros materiales similares de diversas formas y colores, llamadas teselas, unidas mediante yeso u otro aglomerante para formar composiciones decorativas geométricas o figurativas.
La palabra griega μoυσα-ης (mousa-es) significa ‘musa’; μουσειoς-α-oν (mouseios-a-on), ‘concerniente a las musas’; μoυσειoν-oυ (mouseion-ou), ‘templo de las musas’, ‘lugar donde residen las musas’.
La palabra μoυσειoν (mouseion) dio origen al latín musivus -a -um, que es el antecedente de mosaico. Se dice que los romanos consideraban tan exquisito el arte de hacer mosaicos que pensaban que solo podían crearlo las musas o los favorecidos por ellas.
La técnica del mosaico proviene de un perfeccionamiento del primitivo pavimento que se hacía con guijarros y se denominaba con el término griego de lithostrotos (‘preparado con piedras’).2 En el mundo europeo fue muy frecuente y desde muy temprano (desde fines delsiglo V a. C.) el pavimento compuesto por guijas de río (piedrecillas pequeñas que se encuentran en las orillas) de tamaños y de colores distintos. Con estas guijas se hacían dibujos sencillos de temas geométricos. En los pueblos de Castilla y León (en España) han seguido a través de los siglos esta tradición para los patios y zaguanes de las casas. Es lo que llaman enguijarrado.
Recuperado de wikipedia
Mosaico en la Basílica de San Vitale en Rávena (Italia). Detalle del presbiterio.
Mosaico realizado en clase de artística en la institución
Pablo Neruda
2011
Una protacción isométrica es un método gráfico de representación, más específicamente una axonométrica cilíndrica artogonal. Constituye una representación visual de un objeto tridimensional en dos dimensiones, en la que los tres ejes ortogonales principales, al proyectarse, forman ángulos de 120º, y las dimensiones paralelas a dichos ejes se miden en una misma escala.El término isométrico proviene del idioma griego: "igual medida", ya que la escala de medición es la misma en los tres ejes principales (x, y, z).La isometría es una de las formas de proyección utilizadas en dibujo técnico que tiene la ventaja de permitir la representación a escala, y la desventaja de no reflejar la disminución aparente de tamaño -proporcional a la distancia- que percibe el ojo humano.
DIBUJO DE SÓLIDOS ISOMÉTRICOS
Para el dibujo de isométricos es necesario conocer la forma básica del cubo, que se plantea en tres ejes:
Proyección de vistas
La siguiente es una imagen de un sólido que parte desde el cubo con cortes simples.
Elementos estructurales del dibujo: trama, textura y color, Volumen. El Arte Egipcio. Técnicas expresivas del dibujo: esgrafiado, estarcido, collage, frotagge. Formas orgánicas e inorgánicas. Bidimensionalidad Conceptos básicos de la formalización plástica: formato, dimensión, limpieza, factura, soporte.
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Semana 10 a 12- Marzo 30 a abril 16
Actividad de transferencia: Utilice la técnica de difuminado con lápices de color para completar el siguiente ejercicio. Siga la presentación para realizar la composición geométrica paso a paso. Como recomendación es importante realizar la medisión del cuadrado inicial y dividir siempre las medida spor el centro.
Actividad de Estructuración: Realice una mandala con la letra inicial de su nombre, complétala con texturas en la figura y el fondo.Y utilice los colores cálidos y fríos diferenciados en izquierda y derecha de la composición.
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Semana 8 - Marzo 16 a 20
Actividad de transferencia:
El círculo cromático:
Elaboraremos el círculo cromático siguiendo las pautas y medidas establecidas en clase.
Actividad de estructuración - Simetría, el arte Egipcio.
Indicador de desempeño:Comprende y da sentido a las posibilidades que brindan los lenguajes artísticos para crear a partir de ellos.
Realiza la actividad que encuentras en el enlace de la imagen.
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Actividad de estructuración- Ideación ABP
INDICADOR: Explora los procesos de ideación del proyecto ABP desde la identificación de sus interesesen la investigación.
1. Cada integrante del equipo ABP describe cinco ideas para su investigación desde sus intersesparticularesy partiendo de la observación de las estructuras sociales mencionadas en lapregunta generál del componente.
2. A cada uno de esos intereses se le desarrollo una pregunta con encabezado ¿Cómo podríamos....?
3. Se realiza la reunión del equipo para la socialización de las propuestas, se le da un nombre y un número a cada idea y por votación se realiza una priorización de ideas tomando en cuenta la siguiete tabla:
PRIORIZACIÓN DE IDEAS
Urgente
No urgente
Importante
Diseño de cursos y proyecto para servicio social. 5.
Mejoramiento de imp 3d. 9
Investigación de impresión 3d. 10
Diseño de objetos 3d. 1
Mejoramiento de viciosos. 2
JAMP 8.
Estudiar godot. 12
Testeo y socialización. 14
Olimpiadas ruta N. 16
Máquina de PLA de botellas. 4
No importante
Investigar y generar fuentes de difusión. 15
investigación de energías renovable
Murales y graffitis. 6
Jardines. 7
Minidron. 11
Actividad de exploración- Formas orgánicas e inorgánicas.
Indicador de desempeño:Identifica los elementos básicos del dibujo y sus características.
1. Realiza un ejercicio de asimetria en el que diferencies las formas orgánicas e inorgánicas a cada lado de la composición, pinta utilizando la técnica de la yuxtaposición del color.
Simetría
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Actividad de estructuración- Elementos básicos del dibujo- Trazo de Rectas
Indicador de desempeño:Identifica los elementos básicos del dibujo y sus características.
- Realiza el proceso de trazo de rectas en cuatro cuadrantes del plano así:
1. Trazo de verticales a cinco milimetros, 2. Trazo de horizontales a cuatro milimetros, 3. Trazo de diagonales a cinco milimetros, 4. Trazo de cuadrícula a cuatro milimetros.
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Actividad de estructuración- Elementos básicos del dibujo- Textura y trama
Indicador de desempeño:Identifica los elementos básicos del dibujo y sus características.
- Realice una mandala con la letra inicial de su nombre, complétala con texturas en la figura y el fondo.
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Actividad de estructuración- Elementos básicos del dibujo
Indicador de desempeño:Identifica los elementos básicos del dibujo y sus características.
Realiza para tu bitácora un glosario de conceptos artísticos con ilustraciones y definiciones. Diseña una tabla.
Medida longitudinal que equivale a cerca de dos milímetros.
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Actividad de estructuración-Inducción
Indicador de desempeño:Identifica los elementos base para el adecuado desarrollo de las actividades y clases del área de educación artística y cultural.
Momentos: Actividad rompe hielo, acuerdos, ¿Qué es el arte?, ¿Para qué el arte en la escuela?, competencias de educación artística.
Actividad de transferencia:
a. Realice un mapa conceptual con los conceptos y elementos del arte mencionados en clase.
b. Realice un cuadro o tabla en el que represente las competencias, indicadores del aprendizaje del área artística.
Recuerde el adecuado uso de la regla y las herramientas.
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NOTAS ANTERIORES.... NO SE UTILIZAN PARA PONERSE AL DÍA.
SEMANA
NIVEL DE CONOCIMIENTO
CRITERIOS DE DESEMPEÑO BÁSICO
ACTIVIDADES
No. 1
Conducta
de entrada
Identifica
los conceptos y pautas básicas para el desarrollo apropiado de los procesos
de aprendizaje en la comunidad educativa y del entorno cotidiano.
Socialización
de conceptos y elementos del manual de convivencia y SIE, valores Nerudianos
Enero 24 a 28
No. 2
Estructuras rítmicas, el movimiento como eje generador de
experiencias estéticas.
Las competencias de educación artística: ¿Para qué el arte en la formación de mejores seres humanos?
Elementos básicos del dibujo: punto, línea, plano y forma
Comprende y da sentido a una melodía, danza, ejercicio
teatral, interpretando las orientaciones que realizan el docente o mis
compañeros con respecto a los aspectos expresivos de un lenguaje artístico.
Reflexiona sobre conceptos y aspectos expresivos, en el
análisis de sus producciones artísticas y las de otros.
Desarrolla el control de elementos técnicos dirigidos a
la expresión, sujetos a parámetros presentes en el texto, obra o partitura,
para manifestar emociones, sensaciones,
impresiones,; por ejemplo, matices agógicos, dinámicos (música),
acotaciones en un texto teatral, características del trazo o pincelada.
1.
Aclaración de conceptos por parte del docente. El ritmo.
2.
Ejercicios rítmicos corporales.
3.
Las competencias de artística, análisis y presentación
4.
Desarrollo de texturas y tramas desde video.
5.
Indicaciones para la elaboraciòn del portafolio de evidencias. Materiales:
carpeta, regla, lápiz, papel para la próxima clase.
Seguimiento
y evaluación de los procesos de trabajo en la clase.
Enero 31 a febrero 4
No. 3
Estructuras rítmicas.
Elementos básicos del dibujo: punto, línea, trama.
Iniciación a la historia del Arte y la cultura Egipcia.
Desarrolla el control de elementos técnicos dirigidos a
la expresión, sujetos a parámetros presentes en el texto, obra o partitura,
para manifestar emociones, sensaciones,
impresiones, por ejemplo, matices agógicos, dinámicos (música),
acotaciones en un texto teatral, características del trazo o pincelada.
1.
Aclaración de conceptos de ritmo. Los tiempos.
2.
Ejercicios rítmicos corporales.
3.
Desarrollo de procesos técnicos con regla. Trazo de rectas con medidas y
calibres.
4.
Asignación de investigación: El arte y la cultura egipcia. Diseño de Revista
o plegable.
5.
Seguimiento y evaluación de los procesos de trabajo en la clase.
Febrero 7 a 11
No. 4
Historia del Arte y la cultura Egipcia.
Elementos básicos del dibujo: punto, línea, trama.
Conoce el proceso histórico y cultural del arte y
comprende elementos que permiten caracterizar aspectos estilísticos, tanto en
las culturas como en un autor.
Desarrolla el control de elementos técnicos dirigidos a
la expresión, sujetos a parámetros presentes en el texto, obra o partitura,
para manifestar emociones, sensaciones,
impresiones, por ejemplo, matices agógicos, dinámicos (música),
acotaciones en un texto teatral, características del trazo o pincelada.
1.
Video: el arte y la cultura egipcia.
2.
Desarrollo de preguntas sobre el tema para socialización.
3.
Desarrollo de procesos técnicos con
trazo de tramas y el tema de Egipto.
4.
Seguimiento y evaluación de los procesos de trabajo en la clase.
Febrero 14 a 18
No. 5
Historia del Arte y la cultura Egipcia. Escritura jeroglífica.
Estructuras rítmicas.
Aplica
conocimientos, habilidades y actitudes, en la búsqueda de un método de
estudio que contribuya a la interiorización, ejercitación y mecanización de
la práctica musical, escénica y plástica.
Desarrolla el control de elementos técnicos dirigidos a la
expresión, sujetos a parámetros presentes en el texto, obra o partitura, para
manifestar emociones, sensaciones,
impresiones, por ejemplo, matices agógicos, dinámicos (música),
acotaciones en un texto teatral, características del trazo o pincelada.
1.
Los jeroglíficos. Relación con la escritura latina.
2.
Desarrollo de procesos técnicos con elaboración de graffiti jeroglífico. Preparación con café de lienzo.
3.
Ejercicios de ritmo y percusión con el cuerpo.
4.
Evaluación de revistas y plegables con el tema de investigación.
5.
materiales para la próxima clase: Yeso, plastilina o arcilla, recipiente para
un molde.
Febrero 21 a 25
No. 6
La escultura. técnica del bajo
relieve.
Aplica
conocimientos, habilidades y actitudes, en la búsqueda de un método de
estudio que contribuya a la interiorización, ejercitación y mecanización de
la práctica musical, escénica y plástica.
Desarrolla el control de elementos técnicos dirigidos a la
expresión, sujetos a parámetros presentes en el texto, obra o partitura, para
manifestar emociones, sensaciones,
impresiones, por ejemplo, matices agógicos, dinámicos (música),
acotaciones en un texto teatral, características del trazo o pincelada.
1.
Presentación acerca de la escultura y sus técnicas. Análisis técnico.
2.
Desarrollo teórico-práctico de ejercicio de bajo relieve con vaciado en yeso.
Diseño inicial, Molde y contramolde.
3.
Análisis de los resultados.
febrero 28 a marzo 4
No. 7
La escultura. técnica del bajo
relieve.
Aplica
conocimientos, habilidades y actitudes, en la búsqueda de un método de
estudio que contribuya a la interiorización, ejercitación y mecanización de
la práctica musical, escénica y plástica.
Desarrolla el control de elementos técnicos dirigidos a la
expresión, sujetos a parámetros presentes en el texto, obra o partitura, para
manifestar emociones, sensaciones,
impresiones, por ejemplo, matices agógicos, dinámicos (música),
acotaciones en un texto teatral, características del trazo o pincelada.
1.
Presentación acerca de la escultura y sus técnicas. Análisis técnico.
2.
Desarrollo teórico-práctico de ejercicio de bajo relieve con vaciado en yeso.
Molde y contramolde.
3.Vaciado
de yeso y desmolde.
4.
Evaluación de los procesos de clase.
marzo 7 a 11
No. 8
El graffiti: el arte público en
medellín en relación con la historia del mural desde la antigüedad.
Teoría del color: Colores
intermedios e intensidad del color.
Conoce el proceso histórico y cultural del arte y comprende
elementos que permiten caracterizar aspectos estilísticos, tanto en las
culturas como en un autor.
Elabora
producciones artísticas mediante las cuales muestra la apropiación de los
elementos conceptuales contemplados en clase; así como control, fluidez y
destreza en cuanto al manejo técnico.
1.
Video acerca del graffiti en la actualidad de la ciudad de Medellín.
2.
Presentación teórica con fichas sobre
teoría y mezcla de colores intermedios.
3.
Ejercicio práctico con graffiti y aplicación de las técnicas desarrolladas
(lápices, pintura o acuarela).
4.
Asesoría y acompañamiento para el desarrollo de los ejercicios.
marzo 14 a 18
No. 9
El graffiti: el arte público en
medellín en relación con la historia del mural desde la antigüedad.
Teoría del color: Colores
intermedios e intensidad del color.
Conoce el proceso histórico y cultural del arte y comprende
elementos que permiten caracterizar aspectos estilísticos, tanto en las
culturas como en un autor.
Elabora
producciones artísticas mediante las cuales muestra la apropiación de los
elementos conceptuales contemplados en clase; así como control, fluidez y
destreza en cuanto al manejo técnico.
1.
Ejercicio práctico con graffiti y aplicación de las técnicas desarrolladas
(lápices, pintura o acuarela).
2.
Asignación de investigación acerca de El arte y la cultura Griega.
3.
Asesoría y acompañamiento para el desarrollo de los ejercicios.
marzo 21 a 25
No. 10
Introducción al arte y la cultura
Griega.
Teoría del color: el difuminado.
Conoce el proceso histórico y cultural del arte y comprende
elementos que permiten caracterizar aspectos estilísticos, tanto en las
culturas como en un autor.
Elabora
producciones artísticas mediante las cuales muestra la apropiación de los
elementos conceptuales contemplados en clase; así como control, fluidez y
destreza en cuanto al manejo técnico.
Reflexiona
sobre conceptos y aspectos expresivos, en el análisis de sus producciones
artísticas y las de otros.
1.
Video acerca de la cultura griega.
2.
Socialización escrita y análisis del contexto griego en relación con la
actualidad.
3.
Ejercicio práctico con color y difuminado con diseños previos sobre el tema de
investigación.
4.
Asesoría y acompañamiento para el desarrollo de los ejercicios.
Marzo 28 a abril 1
No. 11
Introducción al arte y la cultura
Griega.
Escultura: El modelado.
Elabora
producciones artísticas mediante las cuales muestra la apropiación de los
elementos conceptuales contemplados en clase; así como control, fluidez y
destreza en cuanto al manejo técnico.
1.
Video acerca del modelado de máscaras o cabezas.
2.
Análisis del proceso de investigación sobre el arte griego.
3.
Ejercicio práctico con arcilla, plastilina, para el modelado de esculturas.
Construcción de las herramientas. Proceso de preparación del material.
4.
Asesoría y acompañamiento para el desarrollo de los ejercicios.
Abril 4 a 8
No. 12
Introducción al arte y la cultura
Griega.
Escultura: El modelado.
Elabora
producciones artísticas mediante las cuales muestra la apropiación de los
elementos conceptuales contemplados en clase; así como control, fluidez y
destreza en cuanto al manejo técnico.
Comprende
y maneja elementos formales en la lectura e interpretación de una obra
sencilla.
1.
Ejercicio práctico con arcilla, plastilina, para el modelado de esculturas.
Proceso de preparación del material. Modelado escultórico.
2.
Asesoría y acompañamiento para el desarrollo de los ejercicios.
3.
Evaluación de procesos de desarrollo de los ejercicios.
Abril 11 a 15
No. 13
Características de la imagen:
Figura y fondo.
Creación de propuestas
Elabora
producciones artísticas mediante las cuales muestra la apropiación de los
elementos conceptuales contemplados en clase; así como control, fluidez y
destreza en cuanto al manejo técnico.
Reflexiona
sobre conceptos y aspectos expresivos, en el análisis de sus producciones
artísticas y las de otros.
1.
Muestra de arte precolombino. Imágenes y video.
2.
Diseño de propuestas plásticas con base en el contexto de diseño
precolombino.
3.
Ejercicio práctico con estudios de color, alto contraste y contraste de
tonos.
4.
Ajustes de notas y planes de mejoramiento.
abril 18 a 22
Institución educativa Pablo Neruda -----------Área Artística
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PLAN DE AULA: DOCENTE MARIO ERNESTO
GIRALDO WILLIAMS
Interpreta las relaciones entre el crecimiento de la población, el
desarrollo de los centros urbanos y las problemáticas sociales.
Analiza la influencia del imperio romano en la cultura de occidente y
los aportes en diversos campos como la literatura, las leyes, la ingeniería y
la vida cotidiana.
Establece conexiones entre los elementos presentes en la literatura y
los hechos históricos, culturales y sociales en los que se han producido.
Comprende discursos orales producidos con un objetivo determinado en
diversos contextos sociales y escolares.
SEMANAS
Semana 1: Diagnóstico
Semana 2: 1.1B, 3.1 B
Semana 3: 2.1, B, 2.1 C
Semana 4: 3.2 C,3.2 D
Semana 5: 2.2 A, 1.1 A
Semana 6: 1.1C, 2.1D
Semana 7: 3.2D, 3.2B
Semana 8: 3.1 C, 3.1 B
Semana 9: Evaluación.
Semana 10: Eval y Refuerzo.
PROCESO EVALUATIVO
Seguimiento
y asesorías dentro de los procesos de clase.
Acompañamiento en el desarrollo de talleres interactivos, teóricos y
prácticos
Autoevaluación de los desarrollos por parte del estudiante.
Evaluación final de los procesos de cada periodo académico.
Comunicación. Ejes de los estándares - Reconozco las posibilidades expresivas
que ofrecen los lenguajes
visuales y plásticos, como herramienta
para la creación de expresiones
artísticas. - Desarrollo el control de trazos y
pinceladas con fines expresivos. - Comprendo y doy sentido a la
imagen - lenguajes gráficos plasmando
aspectos expresivos de este
lenguaje artístico.
Objetivos
• Indagar acerca de las posibilidades expresivas que ofrecen los lenguajes artísticos. • Reconocer los elementos propios de los lenguajes artísticos en el contexto social. • Analizar los elementos propios de los lenguajes artísticos en el desarrollo de la historia del hombre. • Expresar sensaciones, sentimientos e ideas a través de producciones Artísticas. Pregunta problematizadora ¿Cómo indagar acerca de las posibilidades expresivas que ofrecen los lenguajes artísticos? EVALUACIÓN
Saber conocer
Saber hacer
Saber ser
Reconoce las posibilidades de los lenguajes artísticos
para el desarrollo de la expresión creativa.
Reconoce las posibilidades de los lenguajes artísticos
para el desarrollo de la expresión creativa.
Comprende los lenguajes artísticos para dar sentido a sus propias creaciones y las de sus compañeros.
Presiona para ver el video
