El “Op Art” es una abreviación del término inglés optic art.
El arte óptico es un movimiento artístico y una tendencia nacidos en Estados
Unidos en el año de 1958. El Op Art utiliza fenómenos ópticos para producir
imágenes pictóricas abstractas. Este tipo de arte crea sensaciones de
movimiento en superficies bidimensionales.
El artista de Op Art, utiliza la
construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; empleando
cierto tipo ilusiones ópticas como el efecto Rubin, que permite descubrir
formas convexas a partir de figuras que comparten sus contornos; así como
también el efecto moaré, propio de la industria de la impresión, que es
producido por la incorrecta intersección de líneas de puntos, círculos
concéntricos o líneas junto a otras ilusiones como perceptivas de
inestabilidad, vibración o confusión.
Aunque el nacimiento de arte óptico
como movimiento artístico data de finales de la década del 50, solo hasta
mediados de los 60s se conformo como una tendencia formal, luego que el museo
de arte moderno de New York (MoMa), organizara una exposición con el nombre
de The Responsive
Eye en 1965. En esta muestra los principales artistas de
este nuevo tipo de arte dieron forma al nuevo estilo.
Tomado de el siguiente enlace. Dale clik para complementar.
Victor Vasarely
(Pecs, 1908 - París, 1997) Pintor húngaro afincado en París, asociado al arte cinético. Se empeñó en incorporar la dimensión temporal a la forma plástica, camino iniciado ya por los futuristas y Duchamp. Su pintura se basa en el rigor científico y combina las leyes de la física y el conocimiento de la geometría, junto a las cualidades perceptivas del color y su influencia en la percepción visual. Su obra no se basó tanto en la belleza de las formas como en la sorpresa visual que producen, motivada por el engaño perceptivo.
Entre 1927 y 1929 estudió en la Academia Poldini-Volkman de Budapest y en 1930 se instaló en París, donde trabajó como creador gráfico para agencias de publicidad. Tras un periodo de expresión figurativa, opta por un arte abstracto constructivo y geométrico, interesándose por la perspectiva sin puntos de fuga.
Entre 1936 y 1948 participa regularmente en el Salón de los Surindependientes y en el Salón de las Nuevas Realidades. A partir de 1948 expone habitualmente en la galería Denise René. En los años cincuenta introduce nuevos materiales en su trabajo (aluminio, cristal) y comienza a realizar obras de integración con el espacio, como Homenaje a Malevich. En los años sesenta participa en numerosas exposiciones colectivas, como The Responsive Eye del Museo de Arte Moderno de Nueva York, así como individuales en Europa y América.
Recibe el Premio Internacional Guggenheim en 1964 y el Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo en 1965. En estos años realiza obras bidimensionales que sugieren visualmente el movimiento y obras tridimensionales que requieren el desplazamiento del espectador para producir el efecto cinético. A finales de los años sesenta recibe nuevos reconocimeintos a su trabajo, como el Premio de Pintura del Instituto Carnegie de Pittsburg. Participa, entre otras, en la exposición tituladaLumière et Mouvement en el Museo de Arte Moderno de París en 1967. En 1970 se inaugura el Museo Didáctico Vasarely en el castillo de Gordes en Vaucluse y en 1976 se inaugura la Fundación Vasarely en Aix-en-Provence.
JOSEF ALBERS
(1888/03/19 - 1976/03/26)
Nació el 19 de marzo de 1888 en Bottrop, Alemania.
Cursó estudios de arte en Berlín, Essen y Munich. En 1919 asiste a clases de Franz von Stuck en la Academia de Múnich. Estudiante en la Bauhaus de 1920 a octubre de 1923: curso preparatorio con Itten y, a continuación, formación en el taller de pintura en vidrio. En 1922 es nombrado oficial. Profesor de dibujo de la Bauhaus en Weimar entre 1923 y 1925, en Dessau entre 1925 y 1932 y en Berlín desde 1932 hasta 1933.
Cuando los nazis cierran la Bauhaus en 1933, se traslada al Black Mountain College, en Carolina del Norte, donde enseñó los principios de la Bauhaus a sus alumnos, entre los que se encontraban Robert Rauschenberg y el compositor John Cage. Fue nombrado director en 1950 del departamento de diseño de la universidad de Yale.
Se interesó por distintas ramas del diseño como la tipografía, las vidrieras y el mobiliario. Su obra se caracteriza por sus formas rectilíneas en colores fuertes y planos. En su famosa serie experimental Homenaje al cuadrado, que comenzó a principios de la década de 1950, utiliza el cálculo de formas cada vez menores para ilustrar su teoría de que los cambios de lugar, forma y luz producen cambios en el color.
Estimuló la vanguardia americana de los 60 y 70 siendo precursor del "pop art". El punto culminante de su pintura es la serie "Homage to the Square", en la que trabajó desde 1950.
Josef Albers falleció en New Haven el 26 de marzo de 1976.
Cursó estudios de arte en Berlín, Essen y Munich. En 1919 asiste a clases de Franz von Stuck en la Academia de Múnich. Estudiante en la Bauhaus de 1920 a octubre de 1923: curso preparatorio con Itten y, a continuación, formación en el taller de pintura en vidrio. En 1922 es nombrado oficial. Profesor de dibujo de la Bauhaus en Weimar entre 1923 y 1925, en Dessau entre 1925 y 1932 y en Berlín desde 1932 hasta 1933.
Cuando los nazis cierran la Bauhaus en 1933, se traslada al Black Mountain College, en Carolina del Norte, donde enseñó los principios de la Bauhaus a sus alumnos, entre los que se encontraban Robert Rauschenberg y el compositor John Cage. Fue nombrado director en 1950 del departamento de diseño de la universidad de Yale.
Se interesó por distintas ramas del diseño como la tipografía, las vidrieras y el mobiliario. Su obra se caracteriza por sus formas rectilíneas en colores fuertes y planos. En su famosa serie experimental Homenaje al cuadrado, que comenzó a principios de la década de 1950, utiliza el cálculo de formas cada vez menores para ilustrar su teoría de que los cambios de lugar, forma y luz producen cambios en el color.
Estimuló la vanguardia americana de los 60 y 70 siendo precursor del "pop art". El punto culminante de su pintura es la serie "Homage to the Square", en la que trabajó desde 1950.
Josef Albers falleció en New Haven el 26 de marzo de 1976.
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