miércoles, 16 de septiembre de 2015

EL ARTE CINÉTICO. 75

arte_cinetico


  El arte cinético es una corriente artística, principalmente pictórica y escultórica, basada en el movimiento. Las obras cinéticas están dotadas de movimiento real, juegan con efectos ópticos que lo simulan o incluso provocan que sea el propio espectador el que se mueva para experimentar con sus distintas interpretaciones.  
Para ampliar la información selecciona el siguiente enlace. 


Recuperado de: http://www.saberia.com/2009/11/que-es-el-arte-cinetico/ 



433x369. Jesús Rafael Soto


Recuperado de: http://www.saberia.com/2009/11/que-es-el-arte-cinetico/

Jesús Soto


Fue un artista venezolano nacido el 5 de junio de 1923 en Ciudad Bolívar, estado Bolivar, y fallecido el 14 de enero de 2005 en París, Francia. Fue un destacado creador del arte cinético, del cual fue pionero a finales de los años 1950. 
Estudió en la Escuela de Artes en Caracas, donde conoció a Carlos Cruz-Diez y Alejandro Otero. Desde los años 1970 hasta los 1990, sus trabajos fueron expuestos en lugares como el Museo de Arte Moderno y el Guggenheim de Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París, la Bienal de Venecia de 1966 y la Bienal de São Paulo en 1996. 
Soto es particularmente famoso por sus "penetrables", esculturas dentro de las cuales las personas pueden caminar e interactuar. Se ha dicho que el arte de Soto es inseparable del observador, solo puede estar completo con la ilusión percibida por la mente como resultado de la observación. 
Un trabajo de Soto adorna el techo del salón principal del Teatro Teresa Carreño en Caracas, y existe otro en el interior de la estación Chacaito del Metro de Caracas. Este último se extiende hasta el exterior de la estación y se puede ver desde la superficie en la Plaza Brión de Chacaíto. 
En su honor, el gobierno de Venezuela inauguró el Museo Jesús Soto en Ciudad Bolívar en 1973.



venezolano
Penetrables. Jesús Soto.



                          ALEXANDER CALDER



Rodeado de un ambiente de escultores, Alexander Calder (Filadelfia, 1898) decidió licenciarse en Ingeniería. Es considerado uno de los artistas más innovadores del siglo XX por sus famosos móviles y esculturas en alambre reconocidos en todo el mundo. 


En el siguiente enlace encontrarás información  del artista.




Los móviles y stábiles de Alexander Calder 
ACTIVIDAD
Realiza un movil con elementos  reciclables evocando los principios y características del arte cinético.

Videos inspiradores para la creación de obras de arte Cinético.





martes, 8 de septiembre de 2015

UNDÉCIMO. Contenidos de unidad 4. 74

Contenidos de grado Undécimo 
Institución educativa Pablo Neruda -----------Área Artística
Debes dar clik en los temas para acceder a las páginas de aprendizaje.
Unidad 4
Contenidos.
1. Nivelación: Procesos de desarrollo y gestión de un proyecto cultural.
                         "Las Culturas del mundo".
2. Generación de productos artísticos. Desarrollo y creación de un vídeo.
                         "Filminuto". Vídeo Arte, Publicitario, Documental.

1.          3. Estrategias de gestión. Creación de un evento para la muestra o socialización de los productos artísticos.                            
2.                                                            
Competencias:
Sensibilidad.
Apreciación estética.
Comunicación.
Objetivos
¿De qué manera puedo divulgar mis producciones artísticas?
-Planificar actividades de presentación y socialización de productos artísticos de mi contexto escolar y social.
-Poner en práctica la gestión de las propuestas artísticas individuales y colectivas en diferentes escenarios.
-Realizo presentaciones públicas de los productos artísticos propios y los de mis compañeros.
Saber conocer
Saber hacer
Saber ser
Identifica el contexto escolar como un espacio
para la gestión y divulgación de propuestas artísticas.
Genera estrategias de gestión con sus compa-
ñeros para socializar sus productos artísticos a
nivel institucional y local.
Pone en práctica la gestión de sus propuestas
artísticas para ser presentadas en diferentes
escenarios.

miércoles, 2 de septiembre de 2015

DÉCIMO. Contenidos de unidad 4. 73

Contenidos de grado décimo 
Institución educativa Pablo Neruda -----------Área Artística

Debes dar clik en los temas para acceder a las páginas de lectura.
Unidad 4
Contenidos.
1. Nivelación:Procesos de desarrollo y gestión de un proyecto cultural.                               "Las Culturas del mundo".
2. Dibujo técnico: Polígonos regulares.
                               Polígonos estrellados.
                               Formas geométricas con                                                     curvas.
3. Formas del lenguaje artístico:
                               Arte Figurativo.
                               Arte Abstracto.
                               Arte Simbólico.
Competencias:
Sensibilidad.
Apreciación estética.
Comunicación.
Objetivos
¿Cómo interrelacionar habilidades técnicas y tecnológicas para el desarrollo de propuestas de creación artística?
Identifico las etapas de la producción y socialización de propuestas artísticas desde los diferentes lenguajes.
Aplico procesos técnicos y tecnológicos a mis creaciones artísticas.
Valoro y comparto con mis compañeros los procedimientos técnicos y tecnológicos con los que se desarrollan propuestas de creación artística.
Saber conocer
Saber hacer
Saber ser
Reconoce las diferentes propuestas artísticas para realizar su producción y socialización. Aplica procesos técnicos y tecnológicos para la realización de sus creaciones artísticas. Participa activamente en procesos de creación colectiva para el desarrollo de propuestas artísticas en su en su contexto social.


NOVENO. contenidos de unidad 4. 72

Contenidos de grado noveno  
Institución educativa Pablo Neruda -----------Área Artística

Debes dar clik en los temas para acceder a las páginas de aprendizaje.
Unidad 4
Contenidos.
1. Nivelación:Procesos de desarrollo y gestión de un proyecto cultural.                               "Las Culturas del mundo".
2. Aplicación del sistema de perspectiva lineal.
3. La perspectiva angular.
4. Rotulación.           Publicidad  
       Las piezas publicitarias                   

Competencias:
Sensibilidad.
Apreciación estética.
Comunicación.
Objetivos
¿Cómo interrelacionar habilidades técnicas y tecnológicas para el desarrollo de propuestas de creación artística?
 Identifico recursos técnicos y tecnológicos útiles en la elaboración de propuestas artísticas desde los diferentes lenguajes expresivos.

Utilizo instrumentos técnicos y tecnológicos como elementos integradores de lenguajes en las propuestas artísticas.

Realizo propuestas de creación artística integrando todos los lenguajes expresivos por medio de instrumentos técnicos y tecnológicos.
 
 
Saber conocer
Saber hacer
Saber ser
Identifi ca recursos técnicos y tecnológicos útiles para elaboración de propuestas artísticas  desde los diferentes lenguajes expresivos. Utiliza recursos técnicos y tecnológicos como elemento para la integración de los lenguajes expresivos en las propuestas artísticas. Explica los procedimientos técnicos y las ayudas tecnológicas que utiliza para desarrollar sus propuestas artísticas.



OCTAVO. Contenidos de unidad 4. 71

Contenidos de grado octavo  
Institución educativa Pablo Neruda -----------Área Artística

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Unidad 4
Contenidos.
1. Nivelación:Procesos de desarrollo y gestión de un proyecto cultural.                   "Las Culturas del mundo".
2. Elementos básicos de la pintura:
                       La textura.
              
3. Desarrollo de propuesta personal: 
                       Selección de temas.
                       Dibujos preparatorios.
                       Formalización
Competencias:
Sensibilidad.
Apreciación estética.
Comunicación.
Objetivos
¿Cómo preparar la proyección artística como producto del dominio de los lenguajes artísticos?
-Delimito campos de interés entre los lenguajes artísticos para realizar propuestas expresivas.
-Aplico elementos conceptuales técnicos para la elaboración de propuestas artísticas.
-Elaboro propuestas artísticas desde diferentes lenguajes expresivos.
Saber conocer
Saber hacer
Saber ser
Delimita campos de interés entre los lenguajes artísticos para realizar sus propuestas expresivas. Diseña estrategias para socializar sus propuestas artísticas. Elabora propuestas desde diferentes lenguajes expresivos para  desarrollar su autonomía en las creaciones artísticas.

SEPTIMO. Contenidos de unidad 4. 70

Contenidos de grado séptimo  
Institución educativa Pablo Neruda -----------Área Artística

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Unidad 4
Contenidos.
1. Nivelación: Desarrollo y gestión de un proyecto cultural.
                                    "Las Culturas del mundo"
2. Elementos de la composición. 
    a. La forma: Encaje de formas
                          Formas orgánicas.
                          Formas inorgánicas. 
    b. El Ritmo: Estructuras.
                          Módulos.
                          Diseño modular.
3. Artistas Antioqueños Tradicionales y                 contemporáneos.
1.     
Competencias:
Sensibilidad.
Apreciación estética.
Comunicación.
Objetivos
¿Cómo inferir los elementos fundamentales para el desarrollo de una composición artística?
- Reconozco los elementos constitutivos de una composición artística.
-Desarrollo ejercicios de creación de composiciones artísticas desde los diferentes lenguajes  expresivos.

Aplico conocimientos, habilidades y actitudes en la búsqueda de interiorización de las prácticas artísticas.
Saber conocer
Saber hacer
Saber ser
Experimenta desde los elementos de la composición artística para desarrollar nuevas habilidades creativas. Realiza sus propias producciones artísticas para contrastarlas con las de los demás. Aplica conocimientos, habilidades y actitudes para la búsqueda de interiorización de las prácticas artísticas.

SEXTO. Contenidos de unidad 4. 69

Contenidos de grado sexto  
Institución educativa Pablo Neruda -----------Área Artística

Debes dar clik en los temas para acceder a las páginas de lectura.
Unidad 4
Objetivos
¿Cómo transformar eventos de la vida cotidiana a través de elementos técnicos de los lenguajes artísticos?

-Reconozco algunas técnicas propias de los lenguajes artísticos.
-Aplico elementos técnicos para el desarrollo de producciones, desde los lenguajes representativos, visuales, sonoros y plásticos.
-Evidencio la apropiación de elementos técnicos en la producción de experiencias de expresión artística.
Competencias:
Sensibilidad.
Apreciación estética.
Comunicación.
Contenidos.
1.          -Las manifestaciones artísticas:
2.          Teatro, danza, música, plástica.
3.          –Teoría del color  y el círculo cromático.
4.          – La forma: formas orgánicas e inorgánicas.
ores.
Saber conocer
Saber hacer
Saber ser
Identifi ca las cualidades técnicas para reconocerlas en las creaciones de expresión artísticas que desarrolla. Aplica conocimientos técnicos en el desarrollo de producciones de expresión artística para transformar creativamente su entorno. Participa con agrado de las aplicaciones técnicas en las producciones de expresión artística.



martes, 1 de septiembre de 2015

EL ARTE ÓPTICO. 68

El “Op Art” es una abreviación del término inglés optic art. El arte óptico es un movimiento artístico y una tendencia nacidos en Estados Unidos en el año de 1958. El Op Art utiliza fenómenos ópticos para producir imágenes pictóricas abstractas. Este tipo de arte crea sensaciones de movimiento en superficies bidimensionales.

El artista de Op Art, utiliza la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; empleando cierto tipo ilusiones ópticas como el efecto Rubin, que permite descubrir formas convexas a partir de figuras que comparten sus contornos; así como también el efecto moaré, propio de la industria de la impresión, que es producido por la incorrecta intersección de líneas de puntos, círculos concéntricos o líneas junto a otras ilusiones como perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.
Aunque el nacimiento de arte óptico como movimiento artístico data de finales de la década del 50, solo hasta mediados de los 60s se conformo como una tendencia formal, luego que el museo de arte moderno de New York (MoMa), organizara una exposición con el nombre de The Responsive Eye en 1965. En esta muestra los principales artistas de este nuevo tipo de arte dieron forma al nuevo estilo.



Tomado de el siguiente enlace. Dale clik para complementar.




Victor Vasarely

(Pecs, 1908 - París, 1997) Pintor húngaro afincado en París, asociado al arte cinético. Se empeñó en incorporar la dimensión temporal a la forma plástica, camino iniciado ya por los futuristas y Duchamp. Su pintura se basa en el rigor científico y combina las leyes de la física y el conocimiento de la geometría, junto a las cualidades perceptivas del color y su influencia en la percepción visual. Su obra no se basó tanto en la belleza de las formas como en la sorpresa visual que producen, motivada por el engaño perceptivo.
Entre 1927 y 1929 estudió en la Academia Poldini-Volkman de Budapest y en 1930 se instaló en París, donde trabajó como creador gráfico para agencias de publicidad. Tras un periodo de expresión figurativa, opta por un arte abstracto constructivo y geométrico, interesándose por la perspectiva sin puntos de fuga.
Entre 1936 y 1948 participa regularmente en el Salón de los Surindependientes y en el Salón de las Nuevas Realidades. A partir de 1948 expone habitualmente en la galería Denise René. En los años cincuenta introduce nuevos materiales en su trabajo (aluminio, cristal) y comienza a realizar obras de integración con el espacio, como Homenaje a Malevich. En los años sesenta participa en numerosas exposiciones colectivas, como The Responsive Eye del Museo de Arte Moderno de Nueva York, así como individuales en Europa y América.
Recibe el Premio Internacional Guggenheim en 1964 y el Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo en 1965. En estos años realiza obras bidimensionales que sugieren visualmente el movimiento y obras tridimensionales que requieren el desplazamiento del espectador para producir el efecto cinético. A finales de los años sesenta recibe nuevos reconocimeintos a su trabajo, como el Premio de Pintura del Instituto Carnegie de Pittsburg. Participa, entre otras, en la exposición tituladaLumière et Mouvement en el Museo de Arte Moderno de París en 1967. En 1970 se inaugura el Museo Didáctico Vasarely en el castillo de Gordes en Vaucluse y en 1976 se inaugura la Fundación Vasarely en Aix-en-Provence.
 


JOSEF ALBERS 

(1888/03/19 - 1976/03/26)





Nació el 19 de marzo de 1888 en BottropAlemania

Cursó estudios de arte en Berlín, Essen y Munich. En 1919 asiste a clases de Franz von Stuck en la Academia de Múnich. Estudiante en la Bauhaus de 1920 a octubre de 1923: curso preparatorio con Itten y, a continuación, formación en el taller de pintura en vidrio. En 1922 es nombrado oficial. Profesor de dibujo de la Bauhaus en Weimar entre 1923 y 1925, en Dessau entre 1925 y 1932 y en Berlín desde 1932 hasta 1933. 

Cuando los nazis cierran la Bauhaus en 1933, se traslada al Black Mountain College, en Carolina del Norte, donde enseñó los principios de la Bauhaus a sus alumnos, entre los que se encontraban Robert Rauschenberg y el compositor John Cage. Fue nombrado director en 1950 del departamento de diseño de la universidad de Yale. 

Se interesó por distintas ramas del diseño como la tipografía, las vidrieras y el mobiliario. Su obra se caracteriza por sus formas rectilíneas en colores fuertes y planos. En su famosa serie experimental Homenaje al cuadrado, que comenzó a principios de la década de 1950, utiliza el cálculo de formas cada vez menores para ilustrar su teoría de que los cambios de lugar, forma y luz producen cambios en el color. 

Estimuló la vanguardia americana de los 60 y 70 siendo precursor del "pop art". El punto culminante de su pintura es la serie "Homage to the Square", en la que trabajó desde 1950. 

Josef Albers falleció en New Haven el 26 de marzo de 1976.