miércoles, 20 de mayo de 2015

SEXTO. Práctica de encaje de formas. 42

Recuerde que el proceso de encaje de formas implica primero que se utilicen líneas suaves y formas básicas.
Luego se resaltan las formas más importantes del dibujo y se colorea. Finalmente se puede completar con líneas de marcador o tinta.







Practica tus ejercicios en el block, recuerda pintar con colores primarios.

Resultados de práctica realizada en clase en los días 20 y 27 de mayo de 2015. Las imágenes  se eligieron sin edición.

  

Encaje de formas.



miércoles, 13 de mayo de 2015

SEXTO. Encaje de formas. Bodegón. 41

Se trata de la descomposición visual de las formas que queremos representar en formas simples.

Se utiliza en el dibujo para  hacer más sencillo el proceso de representación de la realidad.


Resultado de imagen para dibujo de una fruta a lapiz y con estructura  

Para cualquier clase de dibujo se utiliza este proceso de encaje de formas.

Observemos que para el dibujo de una forma es ideal buscar en ella las formas simples, y dibujarlas inicialmente como si fueran el esqueleto de nuestra representación.
Así se hace más sencillo el siguiente paso, que es la ubicación de la forma final, y luego se pasa al sombreado.

Encaje de formas para retratos en caricatura.

El bodegón o naturaleza muerta 


Como ya lo mencionamos en una entrada anterior.

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.


ACTIVIDAD DE CLASE

1. Realiza un ejemplo de bodegón en tu block de trabajo, utilizando los procesos de encaje de formas     o estructuras iniciales de la imagen.
2. Pegue imágenes de bodegones de artistas antioqueños y realice las fichas técnicas: Tíulo, autor,           técnica y año de realización de la obra.
3.  Busca en internet el proceso de encaje para el dibujo de un personaje de caricatura  y realícelo siguiendo los pasos.

El siguiente es un ejemplo de los muchos que puedes encontrar. Practica y disfruta del placer de dibujar.



martes, 12 de mayo de 2015

DECIMO. Despiece de sólidos isométricos. 40

Ya nombramos en la entrada anterior en el mes de abril que los sólidos isométricos son elementos representados con medidas iguales en tres ejes. La altura, el ancho y la altura.

Ahora lo que vamos a hacer es realizar cortes en los sólidos básicos o PARALELEPÍPEDOS para generar sólidos compuestos o irregulares.

Icosaedro.

Aplique el uso de las escuadras a la representación de la figura.


Teniendo en cuenta el dibujo básico inicial, dibuje las piezas que completan el sólido. Recuerde proyectar las líneas de donde sale la pieza que va a retirar de la figura utilizando calibres suaves.


La siguiente gráfica es una aplicación del dibujo de isométricos a un plano de dibujo mecánico. Observe la manera como las  diferentes piezas se desplazan siguiendo los ejes d e altura,ancho y profundidad en los ángulos de 30, 90 y 60 grados correspondientemente a cada eje.




Otras figuras de ejemplo de isométricos.  Realiza las prácticas.



UNDECIMO. Diseño modular. 39

DISEÑO MODULAR

Se trata de una forma de aplicar los conceptos lógicos y geométricos a la creación de diseños para la plástica, la arquitectura o la escultura. También se utiliza mucho en la industria en el diseño de partes o de muebles entre otros. 
El diseño modular se basa, como su nombre lo indica en la creación de módulos que cuando se repiten cualquier cantidad de veces crean nuevos diseños.

Se puede definir como MODULO a esa estructura simple que genera  desde su repetición una o más figuras un poco más complejas.

"Es el diseño basado en la modulación reticular de espacios que permitan optimizar el tiempo de construcción y debido a que son transportables, desarmables y reorganizables permiten impulsar múltiples funcionalidades y su reutilización al generar un nuevo uso diferente al que fueron fabricados.
Un sistema modular se puede caracterizar por los siguientes párrafos:
  • Partición funcional en discretas módulos escalables y reutilizables que consiste en aislados, autónomos elementos funcionales
  • Uso riguroso de interfaces modulares bien definidas, incluyendo descripciones orientado a objetos de la función del módulo
  • Facilidad de cambio lograr transparencia tecnología y, a la medida de lo posible, hacer uso de estándares industriales para interfaces clave"
wikipedia.


Diseño modular de un trambía.

Se le llama ensamblaje modular a el proceso de ubicación de los módulos en el espacio generando nuevas formas y aplicaciones de los mismos.



Juegos y muebles son diseñados a partir de este principio.

El diseño gráfico modular es una manera de aplicación de esta temática, recuerda que lo importante es generar texturas y composiciones muy dinámicas explorando nuestro pensamiento lógico y espacial.

Diseños con formas simples triangulares.

Resultado de imagen para diseño modular de baldosas

Aplicación de estas técnicas a lo cotidiano.


Maurits Cornelis Escher:
 (LeeuwardenPaíses Bajos17 de junio de 1898-HilversumPaíses Bajos27 de marzo de 1972), más conocido como M. C. Escher, fue un artista neerlandés conocido por sus grabados xilográficos y litográficos que tratan sobrefiguras imposiblesteselados y mundos imaginarios.
Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 o 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.
A lo largo de su carrera realizó más de 400 litografías y grabados en madera, y también unos 2.000 dibujos y borradores. De muchos existen decenas de reproducciones, cientos e incluso miles de otros. Al final de su carrera destruyó algunas de las planchas para que no se realizaran más reproducciones de originales. También existen estudios y borradores de muchas de sus obras, en ocasiones también varias versiones de algunas de ellas. Muchas de sus obras se vendieron masivamente poco después de su muerte y están esparcidas por el mundo. Un grupo importante está expuesto de forma permanente en el Museo Escher en La Haya, Holanda.
Como artista, M.C. Escher resulta difícil de clasificar. Se han hecho múltiples interpretaciones de sus obras, pero la realidad es que Escher no tenía grandes pretensiones ni mensajes que transmitir, sino que básicamente plasmaba lo que le gustaba. No basaba su trabajo en los sentimientos, como otros artistas, sino simplemente en situaciones, soluciones a problemas, juegos visuales y guiños al espectador. Visiones, en ocasiones, que le sobrevenían por las noches, que pasaban por su imaginación y que creía merecedoras de ser plasmadas en sus cuadros.
Resultado de imagen para Escher         Resultado de imagen para Escher 



ACTIVIDAD DE CLASE

1.  ¿Cómo es posible vincular la geometría y las matemáticas con el arte?
2.  ¿ Qué es un módulo y cómo se utiliza en el diseño?
3.  Relacione el concepto de diseño con la utilización de módulos repetitivos.
4.  Realice un ejemplo creativo propio con doce módulos cuadrados o triangulares en hoja de trabajo      o de block.
5.  Realice la reseña escrita de los temas:
     - Diseño modular. Módulos.
     -Mauritius Cornelius Escher.
Recuerde que la reseña tiene cuatro aspectos: Resumen o texto escrito con referentes históricos y conceptuales, imagen o imágenes de referencia, ficha técnica de las imágenes y análisis personal del tema.

Además es importante tener en cuenta la buena presentación. 


Recuerda mirar en las entradas de abril el arte geométrico para complementar tus conocimientos.



lunes, 11 de mayo de 2015

OCTAVO. Artistas lationamericanos. 38

ARTISTAS LATINOAMERICANOS Y SUS RETRATOS

A continuación analizaremos algunos artistas latinoamericanos de diferentes épocas y la manera que cada uno de ellos tiene para realizar sus propios retratos. No se trata de una reflexión histórica de ellos, ni una diferenciación específica, solo de una reflexión entorno al retrato y la manera como algunos artistas en latinoamérica lo han abordado en diferentes tiempos.

El retrato es la representación de la  figura de un personaje que la diferencia de otros. Puede ser una representación del cuerpo completo, solo el rostro o una parte del rostro que muestra las características que más sobresalen de ese personaje.

Se podría decir que todos los artistas en algún momento de su proceso han realizado retratos, algunos con mejores resultados que otros. Miremos a continuación algunos.

Frida Kahlo


tarjeta-postal-de-frida-kahloautorretrato-tehuana 
"Pies ¿ para qué los quiero si tengo alas para volar? 
Frida Kahlo.


La obra de Frida generalmente es una reflexión de su interior, es decir, su forma de sentir y pensar que utiliza el autorretrato como herramienta de representación.

Obras como "autorretrato con monos, La columna rota, Con Diego en mi pensamiento" son ejemplos de algunas de sus obras, en las que siempre se representa a ella misma.

"Cuando era una jovencita, el convertirse en una pintora no era parte de los objetivos en la carrera de Frida. Su objetivo en la vida era el convertirse en un médico pero un trágico accidente a la edad de 18 años la dejó mental y físicamente herida de por vida. Cambio el curso de su vida para siempre.
Fue durante sus meses de convalecencia cuando Frida empezó a considerar la pintura seriamente…"para combatir el aburrimiento y el dolor" dijo. "Sentí que todavía tenía suficiente energía para hacer algo diferente de estudiar para convertirme en un médico. Sin prestarle ninguna atención especial, empecé a pintar". Fue el principio de una carrera para Frida que duraría toda su vida.
Además de unas pocas clases de arte en el Instituto y de revisar libros de arte de la colección de su padre, Frida no tuvo formación artística formal. Mientras Frida desarrolló sus habilidades artísticas, sus pinturas avanzaron hacia su propio y único estilo, fuertemente influenciado por otras personas, artistas, culturas y la vida en general. Ella experimentó con diferentes estilos y temas y sacudió el mundo del arte con sus trabajos de estilo "surrealista" y pinturas con referencias sexuales".


Oswaldo Guayasamín

Napalm ( serie "la edad de la ira, 1976)

Los amantes. 1964

En este enlace encontraras algunas de las obras del artista con su respectiva información para la ficha técnica. 


(Quito, 1919 - Baltimore, 1999) Pintor ecuatoriano. Comenzó a pintar y dibujar desde su infancia, y vendía sus trabajos a los turistas para costearse los estudios. Aunque debió enfrentar la oposición paterna para hacerlo, finalmente se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Quito, en la que permaneció durante siete años y de la que recibió el título de Pintor y Escultor en 1941, siendo el mejor alumno de su promoción.

Sus series giran en torno a la temática del indígena, el negro y el mestizo en américa. 
  
Tras varios años de intenso trabajo, en 1968 presentó en el Museo de Bellas Artes de la Ciudad de México su segunda serie de envergadura, titulada La edad de la ira y compuesta por 260 obras que se agrupan por series (Las manos, Cabezas, El rostro del hombre, Los campos de concentración, Mujeres llorando), en las que el pintor recoge diversos elementos de su experiencia vital para plasmar en una deslumbrante sucesión de telas el drama y la tragedia del hombre de nuestro tiempo.


Wilfrido Lam

 


El pintor cubano Wifredo Lam (1902-1982), de fama internacional, es el iniciador de una pintura mestizada que alía modernismo occidental y símbolos africanos o caribeños. Frecuentó todos los movimientos vanguardistas de su época  –  cubismo, surrealismo, CoBrA – que incitaban a la libertad, favorecían el acceso al inconsciente o exploraban lo maravilloso, a través del automatismo gráfico… Pero Lam también se enfrenta a los problemas del mundo; persigue en su obra el mismo combate que su amigo Aimé Césaire: « pintar el drama de su país, la causa y el espíritu de los negros ». Inventó así un lenguaje propio, único y original, para « defender la dignidad de la vida » y « saludar la Libertad ».
Su arte presenta claras reminiscencias hacia las estéticas primitivas, principalmente de las tradiciones africanas y oceánicas, indígenas en general, en la manifestación de sus formas escultóricas más emblemáticas como reflejo de sus doctrinas religiosoas y artísticas. Influencia cultural que se ve potenciada por su propio origen indígena (madre mulata, además de tener en su genealogía antepasados chinos, españoles y africanos) y por la cercanía de estas tierras a su experiencia vital debido a los constantes viajes que por ellas realiza (incluso en 1946 permaneció 4 meses en Haíti a fin de mezclarse con sus raíces).




Rufino Tamayo



 Fue un pintor mexicano, nacido en Oaxaca (hijo de indígenas zapotecas) en 1899 y fallecido en Ciudad de México en 1991.  Es considerado como uno de los pintores mexicanos de mayor importancia del siglo XX, siendo además uno de los primeros artistas latinoamericanos que consiguió un reconocimiento y una difusión de su obra internacionales.
Puede considerarse que el trabajo de Rufino Tamayo se caracteriza por una voluntad de integración plástica de la herencia precolombina autóctona, la experimentación y las nuevas tendencias pictóricas que revolucionaban los ambientes artísticos europeos a comienzos de siglo. Esta sincretización y ese interés por lo que acontecía en Europa desde el punto de vista artístico marcan diferencia en su trabajo y estilo respecto del núcleo fundamental de los "muralistas", los cuales prefieren mantener una absoluta independencia estética respecto a las tendencias europeas y tener su fuente de inspiración en la herencia pictórica precolombina, marcadamente indigenista.
También se separó del movimiento muralista por su falta de motivación ideológica y revolucionaria, y por tener un marcado acento formal y abstracto del tema indio.
sandias. oleo sobre lienzo. 1965


Armando Morales





(Granada, Nicaragua el 15 de enero de 1927 - † 16 de noviembre de 2011 en Miami, Florida,Estados Unidos)

Fue un pintor nicaragüense que ha sido reconocido con el premio Ernest Wolf como el "Mejor Artista Latinoamericano". Morales ha mostrado su obra a nivel internacional en diferentes pinacotecas como la Galería Claude Bernardde París, el Museo de Arte Moderno de México o la Galería Belcher de San Francisco. En su país es considerado una figura relevante de las artes plásticas.Tambíen fue representante de su nación ante la Unesco en los años 1980.La combinación de lo contemporáneo con elementos de su tierra natal forma su estilo personal, un estilo realmente único y que le pertenece sólo a él. Y es que cuando un conocedor se encuentra frente a uno de sus cuadros sabe a primera vista, indiscutiblemente, que se trata de un Morales.

Tiene una forma muy particular de representar la figura humana.




Romero Britto

"(Nacido en RecifeBrasil el 6 de octubre de 1963) es un pintor y escultor brasileño. Combina elementos del cubismo estereotipados, el arte pop y la pintura de graffiti en su trabajo. Actualmente vive en Miami, Florida, donde se puede ver su trabajo en muchas partes de la ciudad.Sus anuncios publicitarios aparecieron también en importantes revistas de Estados Unidos y fueron vistos por miles de personas.
Fue convocado también por empresas de renombre como Grand ManierPepsi ColaDisney e IBM, entre otras firmas interesadas en la cultura popular.
Su obra recorre el mundo en exposiciones individuales y colectivas desde hace más de 20 años, y muchas de sus piezas se encuentran en importantes museos de arte (como el Museo de San Pablo) o en otros edificios, como aeropuertos o bibliotecas."
Wikipedia.

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Es un artista actual que desarrolla su trabajo en pintura, diseño y escultura, entre otras técnicas, haciendo mezclas de diferentes tendencias artísticas desarrolladas en el siglo XX. Observemos algunas imágenes de su producción artística.

Si quieres conocer más de su trabajo encuéntralo en éste link


ACTIVIDAD DE CLASE

1.  Realice una reseña de cada uno de los artistas relacionados en la página. Tenga en cuenta que el          tema central de la unidad es el retrato. Por lo tanto es importante tenerlo en cuenta para el             ejercicio.   
     Recuerde que la reseña tiene cuatro aspectos: Resumen o texto escrito con referentes históricos y     conceptuales, imagen o imágenes de referencia, ficha técnica de las imágenes y análisis personal del tema.  
Además es importante tener en cuenta la buena presentación. 

2.  Elija un retrato desarrollado en un momento del arte como el expresionismo, el cubismo o el impresionismo y utilícelo como referente para realizar una reproducción con monocromía. ( Ver tema en las entradas de abril)

3. MATERIALES PARA LA CLASE.
   - Soporte de cartón de 50 x 35 cms. con margen de dos cms. y un espacio de 6 x 9 cms para la ficha.
   - Pinturas, pincel, trapo, paleta para mezclar el color, regla, lápiz para realizar la actividad en clase.


Ejercicios realizados en clase los días 18, 21. 25 y 28 de mayo. 
 

  




    

Actividades en proceso. 


Resultados de algunos procesos.  Felicitaciones.   Angie Restrepo, Lina Porras, Maira Castañeda. Vinilo sobre papel. 50 x 35 cms c/u.