martes, 24 de marzo de 2015

DECIMO. Las Posiciones de las escuadras. 26

ESTAS SON LAS POSICIONES DE LAS ESCUADRAS QUE MAS SE UTILIZAN EN EL DIBUJO TÉCNICO PARA EL TRAZO DE RECTAS Y ÁNGULOS.

Vemos algunas del as posiciones desarrolladas en clase.


No olvide realizar los ejercicios de trazo de paralelas  diferenciando cada posición.
Lo más recomendable para realizar el ejercicio es pegar el papel de la superficie sobre la que se va a trabajar para que no se mueva y así desplazar más fácilmente las escuadras.
En el siguiente link encontrarás lo relacionado con el tema tratado en clase acerca de las construcciones geométricas.
Ananlízalo como soporte para el trabajo en clase.


SEPTIMO. El Círculo Cromático. 25

EL CÍRCULO CROMÁTICO




Se usa en la clasificación de los colores, es un sistema gráfico que nos permite la clasificación, organización y clasificación de los colores. 
Nos permite el estudio de la teoría del color.
En el círculo cromático encontramos relaciones de colores , así:
- Colores Básicos o primarios.
- Colores secundarios.
- Colores intermedios.
- Colores complementarios.
- Colores Armónicos.
 entre otros.


miércoles, 4 de marzo de 2015

NOVENO. El Arte Islámico. 24

El Arte Islámico.


Por arte islámico se conoce el estilo artístico desarrollado en la cultura generada por la religión islámica.El arte islámico tiene una cierta unidad estilística, debido al desplazamiento de los artistas, comerciantes, mecenas y obreros. El empleo de una escritura común en todo el mundo islámico y el desarrollo de la caligrafía refuerzan esta idea de unidad. Concedieron gran importancia a la geometría y a la decoración que podía ser de tres tipos:·         Caligrafía cúfica: mediante versículos del Corán.·         Lacería: mediante líneas entrelazadas formando estrellas o polígonos.·         Ataurique: mediante dibujos vegetales.En arquitectura, crearon edificios con funciones específicas tales como mezquitas y madrazas, siguiendo el mismo patrón básico, aunque con diferentes formas. Prácticamente no hay arte de la escultura pero las realizaciones de objetos de metalmarfil o de cerámica, alcanzan con frecuencia una alta perfección técnica. Existe también una pintura y una iluminación en los libros sagrados y profanos.Para designarlo también se aplica incorrectamente el término arte árabe. Este error procede de una inexacta utilización de su significado, puesto que de las dos acepciones del término árabe, una es geográfica, aplicable a los naturales de Arabia, mientras que la otra es lingüística, los que hablan la lengua árabe. El arte musulmán o arte islámico de laPenínsula Ibérica recibe la denominación de arte hispanomusulmán.
La pintura de caballete no existió en el arte islámico, condensado apenas en la ilustración de obras. Las iniciales muestras preservadas son miniaturas de manuscritos científicos griegos traducidos al árabe (vehículo por el cual las instrucciones del mundo clásico se transmitieron a Occidente), las fábulas de Bidpai (300 d.C., traducidas al árabe con el nombre de Caliba y Dinna) y el Maqamat de al-Hariri (1054-1122), cuentación de las aventuras de un viajero. Estilísticamente todas estas pinturas derivan de la escuela de Bagdad del siglo XIII.

Fuente original: Escuelapedia.com

Mosaico islámico y Azulejo decorativo (Kashi Kari)

Historia del arte Islámico



NOVENO. Método de dibujo. 23

METODO DE CONTORNOS PUROS. Kimon Nicolaides.


Hemos repasado el arte de nuestra infancia y el desarrollo del conjunto de símbolos que formaron el lenguaje infantil para el dibujo. Este proceso es paralelo al desarrollo de otros sistemas de símbolos: lenguaje, lectura, escritura y aritmé­tica. Pero mientras que estos otros sistemas de símbolos consti­tuyen una base útil para el futuro desarrollo de las facultades verbales y numéricas, los símbolos del dibujo infantil parecen interferir con el posterior desarrollo artístico.



Así, pues, el principal problema de enseñar dibujo realista a individuos de diez años de edad en adelante está en que el cerebro izquierdo parece insistir en utilizar su reserva de símbolos memorizados cuando ya no resultan apropiados para la tarea. En cierto sentido, el hemisferio izquierdo continúa «creyendo» que sabe dibujar, mucho después de que la facultad de procesar información espacial ha quedado lateralizada, pasando al hemisferio derecho. Al encontrarnos con una tarea de dibujo, el hemisferio izquierdo se apresura a acudir con sus símbolos de tipo verbal; lo irónico es que luego el mismo hemisferio izquierdo no vacila en expresar juicios despectivos si el dibujo resulta muy torpe o infantil.Un modo eficaz de «desactivar» al hemisferio dominante, con su estilo de trabajo verbal y simbólico, era presentarle al cerebro una tarea que el hemisferio izquierdo no pudiera o no quisiera cumplir. Ya hemos utilizado un par de métodos para ganar acceso al modo-D. Ahora intentaremos una estrategia más drástica, que provo­cará un cambio más fuerte, suprimiendo por completo el funcionamiento del modo-I.La técnica se llama «dibujo de contornos puros», y lo más probable es que a su hemisferio izquierdo no le guste. Introduci­do por un ilustre profesor de arte, Kimon Nicolaides en su libro The natural way to draw (El modo natural de dibujar, 1941), es un método muy utilizado por los educadores. La reciente informa­ción sobre cómo se reparten los trabajos en el cerebro puede aportar una base teórica que explique por qué el dibujo de contornos puros resulta eficaz como método de enseñanza. Cuando escribió su libro, Nicolaides creía al parecer que la razón de la eficacia del método estaba en que hacía que los estudiantes usaran dos sentidos: la vista y el tacto. Nicolaides recomendaba a los estudiantes que imaginaran que estaban tocando la forma mientras la dibujaban. Ahora parece más probable que el método dé resultados porque el hemisferio izquierdo rechaza el lento y meticuloso procesamiento de complicadas percepciones espaciales, dejando que el modo-D se encargue de ello. Es un tipo de dibujo que no se adapta al estilo del hemisferio izquierdo, y eso es precisamente lo que buscamos.Antes de describir el método, definamos algunos términos. En dibujo, el contorno se define como el borde que se percibe en los objetos. Como método, el dibujo de contornos puros implica una intensa y atenta observación, ya que hay que dibujar los contornos de una forma sin mirar el dibujo hasta que se termina.Un borde, en términos de dibujo, es el lugar donde se encuentran dos cosas. Al dibujar una mano, por ejemplo, hay bordes donde la mano se encuentra con el aire (que en los dibujos se considera como fondo o como espacio negativo), donde la uña se encuentra con la piel, donde dos pliegues de carne se juntan para formar una arruga, etc. Estos son bordes compartidos. El borde compartido, o contorno, se puede describir -es decir, dibujar- como una sola línea, a la que se llama línea de contorno (volveremos a hablar de bordes en el siguiente capítulo, dedicado al espacio negativo).Este concepto de los bordes es fundamental en el arte, y tiene que ver con la unidad, que es, quizás el principio artístico más importante. La unidad se consigue cuando todas las partes de la composición encajan en un todo coherente, y cada parte contribuye a la totalidad de la imagen.

 Ejercicio de contornos puros paso a paso.

1. Busque un lugar donde pueda estar solo y sin que le interrumpan durante unos veinte minutos, por lo menos.

2. Ponga si quiere un despertador, para no tener que preocuparse por el tiempo transcurrido, una tarea del hemisferio izquierdo. Pero si dispone de suficiente tiempo, no importa prescindir del reloj y puede seguir durante el tiempo que desee.

3. Coloque un papel sobre la mesa y fíjelo con cinta adhesiva en una posición que parezca cómoda. Esto es necesario para evitar que el papel se mueva mientras dibuja.

4. Va usted a dibujar su propia mano -la izquierda si dibuja con la derecha, la derecha si es usted zurdo-. Colóquese de manera que la mano que sujeta el lápiz esté lista para dibujar sobre el papel.

5. Vuelva la cara en dirección contraria, mirando a la mano que tiene que copiar. Apoye la mano en algún sitio, porque tendrá que mantener la misma posición durante bastante tiempo. Va usted a dibujar su mano sin poder ver lo que está dibujando. El mirar hacia otro lado es necesario por dos razones: primero, para enfocar toda la atención en la información visual, y segundo, para no dedicar ninguna atención al dibujo, lo cual podría dar suelta a los viejos patrones simbólicos aprendidos en la infancia acerca de «cómo dibujar manos». Sólo debe dibujar lo que ve  y no lo que sabe. Volver la cabeza es necesario porque el impulso de mirar el dibujo es casi irresistible al principio. Si dibujara usted en la posición normal, aún diciéndose «no pienso mirar», pronto estaría echando vistazos furtivos con la esquina del ojo. Esto reactivaría el modo-I y frustraría el propósito del ejercicio.


Esta es la postura adecuada para el
 dibujo de contornos puro.
Recuperado de:
aulapinturaparacuellos-angela-fidalgo.blogspot.com


Realiza la práctica regular del método para poder mejorar en el dibujo.

Recuperado de aulapinturaparacuellos-angela-fidalgo.blogspot.com


















martes, 3 de marzo de 2015

HIPERREALISMO. 22

 HIPERREALISMO





Chuck Close

Visita  para conocer más https://www.artsy.net/artist/chuck-close

La creación de este artista se basa en tomar fotografías de tamaño carné y reproducirlas con total exactitud en un formato mucho mayor. Es tanta la perfección que llega incluso a reproducir en sus obras el peuqeño desenfoque que pueda tener la fotografía. Como si fuera uno de esos cuadernos que teníamos de pequeños donde nos aparecía un dibujo cuadriculado que teníamos que repetir en la página posterior también cuadriculada, Chuck Close reticula las fotografías y los lienzos para llevar a cabo la pintura.
Reproduce cada pelo, cada arruga, cada poro.

En 1988, antes de una conferencia, empezó a sentirse mal, y al finalizar ésta, se acercó al hospital. Salió de allí siendo parapléjico.
Reproduce cada pelo, cada arruga, cada poro.


Autorretrato. Recuperado de: danablog.org
En 1988, antes de una conferencia, empezó a sentirse mal, y al finalizar ésta, se acercó al hospital. Salió de allí siendo parapléjico. Gracias a Dios, poco a poco ha ido recuperando movilidad en piernas y brazos, y hoy día sigue pintando con un invento para agarrar el pincel a su mano. Por muy difícil que parezca, sigue haciendo unas                         obras increíbles.
Recuperado de: www.walkerart.org
 Reproduce cada pelo, cada arruga, cada poro. En 1988, antes de una conferencia, empezó a sentirse mal, y al finalizar ésta, se acercó al hospital. Salió de allí siendo parapléjico. Gracias a Dios, poco a poco ha ido recuperando movilidad en piernas y brazos, y hoy día sigue pintando con un invento para agarrar el pincel a su mano. Por muy difícil que parezca, sigue haciendo unas obras increíbles.



El artista en su estudio. Recuperado de: www.pinterest.com


video


Ron Mueck

Ron Mueck (1958) es un escultor australiano que actualmente trabaja en el Reino Unido.
Mueck se mudó a londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.
En 1996 Mueck cambió hacia el “otro bando” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.

Las esculturas de Mueck reproducen partes intimas del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. 
Recuperado de:https://es.wikipedia.org/wiki/Ron_Mueck




Ron Mueck - Making-of - 2013. 

Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=aIvJ6iyGAwE



 Puede realizar su propuesta de hiperrealismo teniendo en cuenta las técnicas de este artista.




lunes, 2 de marzo de 2015

OCTAVO. Las armonías cromáticas. 21

LAS ARMONÍAS DEL COLOR

Se trata de diferentes conjuntos de colores que armonizan especialmente entre sí.
Armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición, es decir que todos los colores de una composición poseen una parte común entre ellos.
En las armonías se realizan modulaciones de un mismo matiz   o diferentes matices que mantienen una relación con los colores elegidos.

Acromía

Armonía que no utiliza colores, es decir que se realiza solo con blanco, negro y sus mezclas. 




Monocromía

Armonía utilizando un solo color. 

Escala tonal.


Ejercicio de monocromía.

Policromía
Es una forma de composición artística que utiliza varios colores y se puede clasificar en varios tipos de acuerdo a la forma como el artista utilice esos colores,así:
"1   Característica principal de la cosa que tiene varios colores combinados: en la Alhambra de Granada pudimos admirarla policromía de los techos árabes.
  Obra artística, especialmente una escultura, pintada de varios colores."
Recuperado de: es.thefreedictionary. 2016

  a. Armonía de colores análogos

 Los colores análogos son aquellos que están ubicados a los lados de un color en el círculo cromático o aquellos que comparten un color en su base inicial.
Por ejemplo, una armonía de amarillo tendría todas las mezclas del verde, todas las mezclas del naranja y obviamente los tonos y mezclas de amarillo.

Todos los colores en la imagen del caballo tienen en su base principal el amarillo, por lo tanto son análogos.

b. Armonía de colores complementarios

También se le llama contraste de complementarios pues los colores utilizados en esta armonía se encuentran en los lados opuestos del círculo cromático. Los complementarios funcionan en parejas de colores, generalmente un primario y un secundario, compuesto por los primarios restantes, así:
El complementario del amarillo es la mezcla de los otros dos, o sea el violeta.

Cada corazón está pintado con una pareja de complementarios.



Contraste de colores complementarios/Contraste de colores análogos        
Recuperado de:encina.pntic.mec.es     
 En este enlace encuentras otra manera de comprender las Armonías cromáticas.

Realiza tus ejercicios teniendo en cuenta los conceptos desarrollado

ACTIVIDAD

Realiza un ejercicio de escalas cromáticas en un octavo de cartón de acuerdo a las orientaciones realizadas en clase.
Ejemplo de otra manera de realizar las escalas de color
 

SEPTIMO. Contraste de tonos y alto contraste. 20

El Contraste

Se trata del uso de brillos y sombras en una composición, es decir que una composición con contraste tiene tonos que van desde los más claros hasta los más oscuros en el color que se utilice. Se podría decir que el contraste nos permite dar mayor luminosidad u oscuridad a la imagen.

Contraste de tonos

Se plantea el uso del mismo color en diferentes tonalidades.
algunos tonos
escala tonal.

Ejercicio práctico utilizando los tonos de azul.

Alto contraste

Solo se utilizan los extremos de la escala tonal, es decir que se utiliza el blanco y el negro para  realizar la composición.
  

 
Ejercicios de simetría y alto contraste.

Simetría

Parte del trazo de una línea recta, a la que se le denomina eje, se diseña a ambos lados de esta línea teniendo en cuenta que el diseño se refleja como un espejo en el lado derecho e izquierdo o arriba y abajo.

La simetría es una forma de equilibrio, de hecho es la forma más sencilla para generar equilibrio en la imagen.
ejemplo de diseño simétrico.
Simetría y color.

Realiza tus ejercicios de clase de acuerdo a los ejemplos.