martes, 25 de octubre de 2016

LAS PIEZAS PUBLICITARIAS. 125

Las Piezas Gráficas en Publicidad       SlideShare
Una pieza gráfica se refiere a una composición visual en diseño, el cual puede variar en soporte y formato según sus necesidades. 
Se relaciona muy fuertemente con la publicidad, la cual es usada tanto en vía pública como en revistas o prensa escrita. A pesar de limitarse a un espacio plano, en la vía pública puede tener relieves para acaparar el interés de los transeúntes.
Piezas. Son los distintos avisos que componen la campaña. 
No existe un proceso de creación especifico, cada creativo lo hace como quiere. 

Clasificación de piezas creativas. 


Actividad de Conocimientos Previos


1. Realiza la lectura de la presentación que está en el enlace. Presentación

2. En tu cuaderno o en un documento de "word" escribe al menos cinco de las categorías en las que se pueden clasificar estos                   elementos con definición y ejemplo gráfico.

3. Realiza ejemplos de cartel, volante, plegable y tarjeta de presentación de un producto o       empresa imaginaria.
4. Regístrate en la página https://www.flipsnack.com/es/ para realizar tus diseños virtuales.

Actividad de Práctica



1. Realiza el diseño digital de un cartel en el que propongas una solución, mediante una campaña,  a uno de los problemas que aquejan a tu comunidad. ( el medio ambiente, el hambre, la drogadicción, entre otros).
2. Publica en enlace en el espacio de comentarios que se encuentra al final de la entrada. Utiliza el espacio de anónimo para realizarlo, Marca inicialmente tu comentario con tu grupo- nombreapellido-cartel2. y el enlace que genera flipsnak.

lunes, 24 de octubre de 2016

Las Molas. 126

Presentación animada

Las mujeres KUNA son muy hábiles en la confección de las Molas, combinando colores y figuras geométricas. Las mujeres KUNA llevan narigueras desde muy pequeñas, usan una mola o blusa, una falda que envuelve bien ajustada a la cadera. Se cubren la cabeza con un manto, en las orejas llevan pendientes en forma de platos o laminas y se decoran los pies y los brazos con múltiples pulseras. La mola es una forma de arte textil tradicional, hecho por la etnia Guna de Panamá. Las molas son textiles cosidos en paneles con diseños complejos y múltiples capas usando una técnica de appliqué inverso.


En el idioma kuna (dulegaya), mola significa "ropa" o "blusa". El vestido completo tradicionalmente incluye una falda (en dulegaya: saburet), una bufanda para la cabeza roja y amarilla (en dulegaya: musue), mangas para los brazos y piernas (en dulegaya: wini), un anillo de oro en la nariz (  Las  Molas son hechas completamente a mano utilizando, varias capas (usualmente de 2 a 7) de diferentes colores son cosidas juntas. El diseño es luego formado al cortar diferentes partes de cada capa. Los bordes de las capas son luego cosidos. Las molas más finas tienen un cosido extremadamente fino, en estos casos, se utilizan agujas muy pequeñas y delgadas.asu), y aretes en adición a la blusa (en dulegaya: dulemor).








martes, 23 de agosto de 2016

PROYECTO DE CULTURAS DEL MUNDO. 123

Con la intención de explorar los diferentes continentes y sus diferentes expresiones culturales proponemos una serie de actividades basadas en los procesos de investigación para la creación de una obra de arte enfocándonos en los países y sus expresiones culturales.

Los resultados del proyecto se socializarán en la semana Nerudiana, que va desde el 19 al 23 de noviembre de 2016

Preguntas problematizadoras
¿De qué manera puedo divulgar mis producciones artísticas?

¿Cómo realizar la producción del proyecto de grado, en el contexto escolar y local? 

-Identifico los elementos de producción de una obra de arte desde mis intereses expresivos.
-Planeo procesos de creación artística partiendo de mi imaginario y mis intereses expresivos.
-Produzco creaciones artísticas partiendo de mi imaginario y aplicando las herramientas cognitivas, habilidades y destrezas propias de las prácticas artísticas.
Recuperado de: https://www.master2000.net/recursos/fotos/98/8_Educacion_artistica_y_cultural.pdf


Los objetivos y competencias a desarrollar varían de acuerdo al grado que desarrolla el proceso.

El proceso pedagógico por proyectos es una oportunidad para demostrar las capacidades para trabajar unidos en equipo y desarrollar habilidades propias de todas las áreas

Actividades que componen el proyecto
1. Investigación del tema en formatos digitales. Video, Power point, Documentos de word, entre otros. Para la realización de unas exposiciones en clase con lo más relevante de cada país.
2. Comparsa: desfile de los países en la "alborada" que se realizará el primer día de las jornadas Nerudianas.
3. Estand: Se trata de un espacio que puede ser una mesa o un aula en la que se representan los elementos destacados del país que elige cada grupo.
4. Presentación cultural: es una muestra que se realiza en el espacio de socialización asignado dentro de las jornadas nerudianas.

Listado de países seleccionados por los grupos

Durante las actividades del área artística realizadas entre los días 22 al 31 de agosto se realizó la selección de los países en los grupos por votación y con la socialización del proyecto y sus actividades.
Los siguientes son los resultados de ese primer proceso.


Número
País seleccionado
Grupo
1
Alemania 
6-1
2
 Argentina
6-2
3
Inglaterra 
6-3
4
 España
6-7-4
5
Egipto
7-1
6
Canadá
7-2
7
India
7-3
8
Francia
8-1
9
Puerto Rico
8-2
10
Colombia
8-3
11
China
9-1
12
México
9-2
13
 Turquía
10-1
14
Estados Unidos
10-2
15
Brasil
11-1
16
 Jamaica
11-2

Algunas de las culturas propuestas

Brasil



Recuperado de:wwwbrasil901.blogspot.com


 La cultura brasileña se podría simplificar
 a una mixtura de varios pueblos que 
constituyen la demografía de ese país sudamericano: indígenas, europeos,
 africanos, asiáticos, árabes etc, así como
 a la amplia gama de manifestaciones a 
través de las cuales se ha ido expresando
 esta combinación de expresiones culturales: música, pintura, literatura, cine,
 arquitectura. Como resultado de una intensa mixtura entre los pueblos, surgió una realidad cultural peculiar, que sintetiza las varias culturas



Perú





 La cultura peruana es una gran mezcla de componentes de distintas etnias que habitaron y habitan lo que actualmente es el territorio del Perú, las más importantes son el bloque aborigen y criollo o español, seguido por los bloques afroperuano y asiático y en menor medida el italoperuano, todo esto es potenciado por las tres principales regiones naturales, es decir la costa, la selva y la sierra. Es por eso que la cultura peruana se la considera una cultura mestiza y eso queda ampliamente demostrado en sugastronomía que es reconocida por su variedad de platos, bebidas y postres, en las danzas como lamarinera, el festejo, el tondero, el huayno, el huaylas, el wititi, la diablada, los huayruros entre otros.

 Realice el test en su cuaderno tomando las preguntas del siguiente enlace. TEST
























































































jueves, 11 de agosto de 2016

NOVENO.La perspectiva Paralela. 122

A diferencia de la perspectiva lineal, la perspectiva paralela nos permite observar y representar los objetos totalmente de frente a nuestros ojos.
Esto implica que los elementos iniciales como el punto de fuga y la línea de horizonte se ubiquen en el centro de la composición.
Para este sistema de perspectiva aparecen unos elementos nuevos:

Línea de tierra: esta ubicada en la base de la composición, representa las medidas reales y más cercanas al espectador.

Puntos de distancia. Están ubicados, uno a cada lado de la línea de horizonte.

Líneas de distancia: se dirigen desde la línea de tierra hasta los puntos de distancia. En el lugar donde cortan las líneas de fuga se genera una horizontal que representa el equivalente a la distancia en la profundidad.


El siguiente ejemplo nos permite observar como funcionan estos elementos para representar un piso con baldosas.


Esto nos permitirá crear las bases para levantar cualquier estructura en perspectiva paralela.








Realiza el ejemplo teniendo en cuenta la ubicación en el centro de la composición de la línea de horizonte y el punto de fuga.


Con la aparición de la perspectiva en el Renacimiento, los artistas incluyeron la representación de espacios interiores a sus obras.


En la “Anunciación”, de Fra Angélico, pintada a fresco 
en el pasillo del convento de San Marco en Florencia



En espacios abiertos también se utiliza la base inferior para iniciar el proceso de representación.
Practica el sistema  y podrás  recrear  las imágenes como las vemos en la realidad.





lunes, 8 de agosto de 2016

SEPTIMO. El comic. 121

El término cómic es utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que se arman en base a dibujos encuadrados en viñetas. El cómic también puede ser conocido como historieta o tebeo dependiendo del lugar o región en la que se haga referencia a él. El cómic es una forma de arte que se ha popularizado especialmente en el siglo XX aunque podemos encontrar varios antecedentes de esta forma de relato en otros tiempos de la historia.
... via Definicion ABC http://www.definicionabc.com/comunicacion/comic.php


 Presentación:  Partes de un comic



 

LA VIÑETA
Cada uno de los cuadros  de la historieta

ACTIVIDADES


1. Dibuja una viñeta e identifique sus partes.
2. Dibuja los recursos de diálogo e identificalos.
3. Diseñauna página de comic en la que cuentes un chiste o una historia corta. recuerda utilizar los          diferentes puntos de vista y las partes vistas enla clase.
El comic


martes, 5 de julio de 2016

SÉPTIMO. El equilibrio. 120


Recuperado de: enequilibrio.com.mx


El equilibrio se define literalmente como el “estado de un cuerpo cuando las fuerzas que actúan sobre él se compensan y anulan mutuamente, quedando estable”.
En imagen ocurre exactamente lo mismo. Podemos traducirlo de la siguiente manera: “cuando un elemento dentro de un formato queda estable y armónico gracias a la compensación de fuerzas perceptuales a las que se somete”.
Estas fuerzas perceptuales existen de una manera psicológica en la interpretación del espectador. Con ellas se interpretan atracciones y repulsiones como propiedades genuinas del formato y de los elementos que éste contiene.              Recuperado de:http://crean.es/equilibrio-visual/







Las imágenes estan divididas por varios ejes imaginarios (vertical, horizontal y diagonal) que hacen que la imagen tenga más o menos tensión y equilibrio. Los ejes principales son el vertical y el horizontal. El equilibrio total se da cuando la imagen se sitúa en la intersección de ambos.










A medida que la figura se va alejando de la intersección de los ejes,tanto en horizontal como en vertical, la imagen obtendrá mayor tensión y menor equilibrio.







Aparte de los dos ejes principales también podemos nombrar los ejes horizontales. Cuando la imagen se sitúa en ellos se puede observar 

Si la figura representada se sitúa fuera de todos los ejes (puntos muertos) la imagen tendrá una tensión máxima o extrema y , por lo tanto, un equilibrio mínimo.               



El peso visual es otro factor que influye tanto en el equilibrio de la imagen como en su aguzamiento. Las figuras representadas en la parte superior derecha de la imagen son más llamativas que las situadas en la parte izquierda, por ello para fabricar una imagen equilibrada se tiene que tener en cuenta este factor.





Estas dos imágenes tienen un gran equilibrio porque el punto focal y, por lo tanto mayor peso visual se sitúa en la parte izquierda de la fotografía.






En cambio esta representación no consta de ningún equilibrio ya que la parte derecha superior está totalmente cargada mientras que la parte izquierda tiene un menor peso visual. Esto hace que la imagen quede totalmente desproporcionada.



Clases de equilibrio

SIMÉTRICO Y ASIMÉTRICO: Parten de la utilización del eje central de la composición.


Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc, pero existe un equilibrio entre dos elementos.
En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es variado.



EQUILIBRIO AXIAL: Equilibrio axial es un tipo de simetría donde las formas se equilibran a partir de un eje, o de dos ejes (una hoja de árbol, un trébol de 4 hojas). 



EQUILIBRIO RADIAL: El equilibrio radial (o simetría radial) es cuando las formas están equilibradas tomando como ejes los radios de una circunferencia, como puede verse en un rosetón (vitral) gótico, o en los pétalos de una flor, como la margarita. 
El equilibrio oculto es cuando las formas están equilibradas pero no se utiliza ningún tipo de simetría.

EQUILIBRIO OCULTO: Cuando se aplica el equilibrio a imágenes en las que los ejes no son tan evidentes como en la fotografía o la pintura.



Actividades

Utilice la lectura para el desarrollo de lo siguiente. 
1.Defina en su cuaderno con sus palabras el concepto de equilibrio.
2. Realice un ejemplo gráfico del concepto de equilibrio.
3. Qué es un EJE de equilibrio en la imagen o composición. Grafique en un cuadrado  de 5cms varios ejes de equilibrio.
4. Realice un ejercicio comparativo con las clases de equilibrio, sus principales características y un ejemplo gráfico de cada una de ellas.
5. Realice en su block un ejercicio de simetría y uno de asimetría. Diseñe teniendo en cuenta objetos o animales que considere sus favoritos o que representan su personalidad. Pinte con colores blanco y negro.

ACTIVIDAD
Completa las parajas en el juego e intenta obtener la mejor puntuación.
El equlibrio